Peintures Musique et Poésies

- Le groupe de Skagen - Du naturalisme à l'impressionnisme :  1881-1889

Au cours de l’été 1881, après avoir passé près de quatre ans à l’étranger, Krøyer revient au Danemark.

En 1882, il parcourt le Jutland pour y découvrir Skagen, une bourgade de pêcheurs située à l’extrémité nord du Danemark. 

Skagen accueille depuis la fin des années 1870 un groupe d’artistes nordiques passionnés de modernité, des peintres : les danois Michael Ancher et son épouse Anna,

Michael  et Anna Ancher   1886 

 

 

  le norvégien Christian Krohg avec lequel Krøyer se liera d'une profonde amitié

 

   

 

Christian Krohg   1888

 

 

 

mais aussi  des écrivains comme Georg Brandes

 

et des poètes tel Holger Drachmann et Sophus Schandorf,  toute une petite communauté en quête d’innovations...

 

 

 Georg Brandes   1883

 

.Adepte de la peinture de plein-air, séduit par la qualité de la lumière, Krøyer décide, dès 1882, de louer une maison à Skagen.

Il partagera désormais son temps entre Skagen où il passe chaque été et son atelier de Copenhague pour y exécuter, au cours de l'hiver, des commandes de portraits.

Ainsi débute une longue association entre Krøyer et la communauté d'artistes de Skagen.

Inspiré par la vie rude des pêcheurs, Krøyer réalise à Skagen nombre de ses oeuvres de facture naturalistes les plus connues.

Jusqu’en 1903, Krøyer n'en continue pas moins d'exposer régulièrement à Paris aux salons des Artistes Français, de la Société Nationale des Beaux-Arts et à la Galerie Georges Petit.

 

 

 

 

"Summer Day at the South Beach of Skagen"  

1884

détail

 

 

 

 

 

  

"The Iron Foundry"       1885

 

 

"Interior of Tavern"   

 

 

 

 

Eternel voyageur, Krøyer se rend aux Salons de Paris, visite l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche ...  

Au fil des années la petite communauté d'artistes de Skagen s'est développée et Peder Severin Krøyer, tant par sa culture que par son talent, est devenu l'un des chefs de file de l’école de plein-air de Skagen. 

Epris l'un de l'autre, ils se marient au cours de l'été 1889 avant de s'installer peu après à Skagen.  

Marie   1889                   1890 

Au cours des années 1890 Krøyer peindra de très nombreux portraits de Marie.

 

 

 1891

. 

Krøyer s'intéresse de plus en plus à la lumière et à l'atmosphére particulière de Skagen et sa palette évolue sensiblement vers des couleurs plus claires. 

Les Krämer sont de retour en Allemagne en 1871.

Suivant les traces de son père, Peter, formé aux techniques de l'aquarelle et de la miniature travaille essentiellement à Stuttgart puis à Munich, ville où il peindra durant de nombreuses années.

"Nice Break"    Aquarelle  20 x 23 cm

Son travail se caractérise par un réalisme minitieux et une extrême attention portée au moindre detail.

Au début du 20ème siècle, les collectionneurs appréciaient beaucoup ses miniatures de buveurs et de joueurs de carte. 

Peter Krämer est décédé en Bavière à Ammersee en 1936.

Peter Krämer, de son nom d'origine Kraemer, est un peintre-dessinateur, aquarelliste et lithographe allemand né à Zweibrücken dans le Palatinat en 1823. 

Bénéficiant du soutien du roi Ludwig I de Bavière, Il suit les cours de l'académie des arts plastiques de Munich puis travaille dans l'atelier de Julius Schnorr von Carolsfeld.

 

Il immigre aux États-Unis en 1848 et s'installe à Philadelphie.

Pendant une brève période, vers 1850,51, Krämer s'associe à Lewis N. Rosenthal, un lithographe établi à Philadelphie.

 

 

 Un petit nombre de lithographies ont été publiées sous la raison sociale "Krämer et Rosenthal".

Puis Krämer travaille dans l'atelier de Peter S. Duval jusqu'en 1857.

 

De 1861 à 1865, Krämer entreprend de peindre des scènes de la guerre de Sécession.

Ces scènes de bataille lui permettent ensuite de peindre les portraits de généraux américains devenus célèbres au cours de la guerre de Sécession.

Krämer, de retour en Europe vers 1871, travaille à Stuttgart et à Munich. 

Expulsé d' Allemagne en 1877 pour avoir caricaturé le roi Louis II de Bavière, il repart aux Etats-Unis pour ouvrir un atelier à New York.

Peter Krämer est mort aux USA, à Brooklyn, en 1907.

La très grande majorité des oeuvres de Peter Krämer figurent dans des collections privées, mais la Nouvelle Pinacothèque de Munich possède 8 de ses gravures sur bois et 5 de ses dessins.

Peter Krämer est le premier d'une lignée de peintres connus.

Père de Peter Krämer II dit aussi le jeune (1857-1936), il est aussi le grand-père de Peter Krämer III (1896-1972). 

Claude Weisbuch est un peintre et graveur français né en 1927 à Thionville, en Lorraine.
Après des études à l'Ecole des Beaux Arts de Nancy, il est nommé professeur de gravure à l'école des Beaux Arts de Saint Etienne.

Dès 1951, ses recherches graphiques et sa peinture attirent l'attention de la critique qui, en 1961, lui décerne son prix annuel.

Vers 1960, il s’installe à Paris et il participe à des expositions de groupe : Biennale de Paris, Salon d’Automne, les Peintres Témoins de leurs Temps, les Peintres Graveurs Français...

Claude Weisbuch se révèle être un peintre-dessinateur, graveur et lithographe d’exception..
En 1968, il devient membre titulaire de la société des peintres et graveurs français.

Depuis 1957, date de sa première exposition à Paris, que ce soit à travers l' Europe, à New-York ou au Japon, il n'a cessé d'exposer.....
C'est d'ailleurs au Japon que se trouvent ses plus fervents admirateurs.

De nombreux musées exposent aujourd'hui ses oeuvres.
En 1997, il a reçu la Croix de la légion d'honneur.

Claude Weisbuch est toujours présent, entre autres, à la galerie parisienne " Taménaga "

Peintre du mouvement, loin des modes et des styles, mais doté d'une vivacité de trait véritablement remarquable, ses oeuvres, pleines de vie, vibrent et tourbillonnent sur les thèmes qu'il affectionne : le portrait, le théâtre, l'opéra, le monde équestre et les musiciens....

Peintre et décoratrice française, née en 1883 à Paris, décédée en 1956.

Enfant naturelle élevée par sa mère, modeste couturière, elle s'inscrit en 1903 à l'académie Humbert aux côtés de Georges Braque.

En 1907, Braque l’introduit auprès des artistes du Bateau-Lavoir, immeuble de planches sur la butte Montmartre,
qu'il habite avec Picasso et ou se regroupent des peintres, Rousseau, Van Dongen.... des poètes, Max Jacob, Guillaume Apollinaire et des comédiens, Dullin, Harry Baur....
Elle publie des poèmes, notamment "les marges" sous la signature de Louise Lalanne et c'est par la poésie qu'elle fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et de Picasso.

1908, première vente à Gertrude Stein.
"portraits de Picasso, Marie Laurencin, Apollinaire, Fernande Olivier."

De cette rencontre, naîtra, avec Apollinaire, une liaison aussi passionnée que tumultueuse qui durera jusqu'en 1912.

La Dame du Cubisme.
Devenue la compagne, l'égérie et la muse du poète, elle vit dès lors dans l'ambiance du milieu cubiste et son talent se perd dans l'ombre de son chevalier servant comme se perdit Camille Claudel dans celle d'Auguste Rodin.
Elle est, à l'époque, considérée comme une muse "passive" de l'art cubiste au talent limité. Côtoyant Picasso et ses premières oeuvres cubistes, elle en subit naturellement l'influence.

En 1914, elle épouse le baron Otto von Wätjen, peintre allemand, qu'elle a rencontré l'année précédente. Le couple s'exile en Espagne dès la déclaration de guerre.








Elle s'associe avec les artistes Sonia et Robert Delaunay,
Picabia pour lequel elle compose des poèmes publiés dans la revue "dada" en 1917.

"Si tu veux je te donnerai
Mon matin, mon matin gai
Avec tous mes clairs cheveux
Que tu aimes;
Mes yeux verts
Et dorés
Si tu veux,
Je te donnerai tout le bruit
Qui se fait
Quand le matin s'éveille
Au soleil
Et l'eau qui coule
Dans la fontaine
Tout auprès!
Et puis encor le soir qui viendra vite
Le soir de mon âme triste
A pleurer
Et mes mains toutes petites
Avec mon coeur qu'il faudra près du tien
Garder."

"Le Présent"

Louise Lalanne, un des pseudonymes de Guillaume Apollinaire.
Le véritable auteur est en fait Marie Laurencin.

C'est avec un profond chagrin qu'elle apprend la mort de Guillaume Apollinaire en 1918.
Elle revient à Paris en 1920 et divorce en 1921.

Au cours des "années folles", elle s'affirme rapidement comme l'une des "femmes-peintres" les plus célèbres de son temps. Se liant d'une profonde amitié avec de nombreux écrivains et poètes tels André Salmon, Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Jouhandeau, Paulhan, Lewis Carroll, elle illustre quantité de leurs ouvrages.

Marie Laurencin, peintre de la féminité.

Devenue portraitiste, appréciée du milieu mondain féminin de Nicole Groult ou de Coco Chanel du Paris des années 20, dotée d'un style très particulier, elle trouve sa propre facture.


L'univers de Marie, très facilement identifiable, se décline en rêveries élégantes et tendres.




Elle simplifie ses compositions, peint des toiles poétiques, mélancoliques, dans des couleurs pâles où dominent le rose, le bleu et le blanc.
Evoluant vers un registre de charme, basé sur une palette de couleurs tendres et raffinées où l'accent est mis plus sur la nuance que sur l'expression, elle évoque inlassablement des femmes et des jeunes filles qui ressemblent à des anges ou à des anges qui ont l'allure de coquettes.

Dans de nombreuses déclinaisons du féminin : autoportraits, effigies de jeunes filles solitaires ou complices, sa palette mêle, en compositions équilibrées et harmonieuses, des tons d'azur, de rose et de garance.


Peintre de décors de ballet.

A partir de 1924, Marie Laurencin s'illustre également dans des décors qui inspirent un argument de ballet à Serge Diaghilev, "Les Biches".


Elle travaille ensuite pour l'opéra comique et le théâtre des champs Elysées.




En 1934, avec Jean Cocteau et Christian Bérard, elle décore le ballet "Paul et Virginie",
création du chorégraphe Roland Petit.






Elle crée également les décors d' "Orphée et Eurydice", autre ballet de Roland Petit.



En 1937, lors de l'exposition internationale, à Paris, Marie participe à la grande exposition des "Maîtres de l'art indépendant", au Musée du Petit Palais.
Elle y présente 16 de ses oeuvres.




L'état achète une de ses toiles, "La répétition"


"La Répétition" 1937..Musée national d'Art moderne de Paris



Elle reçoit de plus la commande d'une gravure, "Les Fêtes de la danse", pour la Chalcographie du Louvre.




En 1937, elle expose à Londres puis à New York.