Peintures Musique et Poésies

Johann-Rudolf Koller, né en 1828 à Zurich, était un peintre animalier de nationalité suisse.

A Zurich, Koller s'initie à l'art du dessin auprès du paysagiste Johann Jakob Ulrich (1798-1878).

En 1846-1847, il intègre l'académie des Beaux-Arts de Düsseldorf où il suit les cours de Carl Ferdinand Sohn (1805-1867).

En 1847, les deux amis visitent Bruxelles et Anvers puis Koller se rend à Paris et poursuit sa formation dans l'atelier du peintre animalier Jacques Raymond Brascassat (1805-1867).

Rudolf Koller

Rudolf  Koller     "An der Tränke"

De retour en Suisse, de 1849 à 1850, Koller peint dans le canton de Berne, dans la région de Brünig-Hasliberg.

Il se rend à Munich et côtoie les artistes du groupe animé par le paysagiste suisse Johann Gottfried Steffan (1815-1905).

Koller rencontre le peintre animalier Friedrich Voltz (1817-1886) et il exécute des études d'animaux dans un haras des alpes bavaroises.

En 1851, il s'installe à Zurich où il exécute ses premières commandes de peintures animalières.

Koller se lie d'amitié avec le paysagiste Robert Zünd (1827-1909) et, en 1852-1853, ils peindront ensemble dans la région du lac de Walenstadt.

En 1855, Rudolf Koller exécute le portrait de Bertha Schlatter qu'il épousera en 1856.

En 1862, il achète une maison -Zur Hornau- sur les bords du lac de Zurich. Koller y élève une grande diversité d'animaux qui deviendront autant de sujets d'études.

Dès 1865, Koller maîtrise pleinement les techniques de la peinture en plein air et modifie sensiblement son style.

Dès 1870, Koller, frappé d'une maladie oculaire, réduit considérablement sa production picturale.

En 1873, il reçoit une commande de l'industriel et banquier Alfred Escher, l'un des pionniers du chemin de fer suisse. Il réalise une première version de la "Poste du Gothard".

"Zweispännige Gotthardpost"

1873

Le succès de ces toiles est tel qu'en 1874 il exécutera une réplique de la "Poste du Gothard" pour la banque "Credit Suisse SKA" de Zurich.

Koller peignit des paysages de montagne et quelques portraits, mais sa notoriété repose essentiellement sur le succès de ses "Postes du Gothard " et de ses peintures animalières.

Il fut souvent considéré comme le digne successeur du néerlandais Paulus Potter (1625-1654), le grand peintre animalier du XVII° siècle.

En 1898, une première grande rétrospective de son œuvre, organisée à Zurich, attira plus de 20 000 visiteurs.

La même année, l'université de la ville lui décernera le titre de Docteur Honoris Causa.

Rudolf Koller sut préserver et marier l'art du réalisme et le souci du détail aux innovations techniques de la peinture en plein air.
Il s'est révélé comme l'un des peintres principaux du courant naturaliste.
Rudolf Koller est décédé à Zurich en 1905.

Ses toiles figurent dans les musées suisses de Zurich, Genève, Bâle, Berne, Neuchâtel et Lucerne.

Carl Reichert était un peintre autrichien né à Vienne en 1836.

Fils du portraitiste et peintre animalier Heinrich Reichert et frère d'Heinrich, peintre de décors de théâtre, Carl suit les cours de l'académie de dessin de Graz.

Il poursuit ses études à l'académie des Beaux-Arts de Munich puis séjourne à Rome de 1866 à 1867 pour y peindre aux côtés de ses compatriotes Anton Romako (1832-1889) et Ludwig Passini (1832-1903).

De 1869 à 1910, Reichert travaille et expose à Vienne. Peintre de scènes de genre, il se spécialise ensuite dans la représentation d'animaux. 

Ses remarquables portraits de chiens contribueront grandement à sa notoriété.

Vers 1911, Reichert s'établit à Graz où il publiera une série de gravures représentant des vues de la vieille ville et de son château.

Carl Reichert est décédé à Graz en 1918.

En Allemagne, le musée de la ville de Baden-Baden expose quelques unes de ses oeuvres, mais la très grande majorité de ses toiles figure dans des collections privées.

"petit perroquet vert (Amazona agilis)"

"Perroquet à calotte bleue"

Aux  Gobelins, Barraband fut l'un des élèves de Joseph Malaine (1745-1809) avant de peindre des porcelaines pour la Manufacture de Sèvres entre 1796 et 1806.

Au Salon de 1804, ses peintures sur porcelaine obtiennent une médaille d’or.

Reconnu pour ses talents de dessinateur naturaliste est fort apprécié par Napoléon 1er, ce dernier le charge de décorer la salle à manger du château de Saint-Cloud.  Barraband deviendra de ce fait l'un des promoteurs du style empire.

Barraband participera à l’expédition d'Egypte entreprise sous Napoléon (1798-1801). Il sera l'un des réalisateurs des planches de la section d’histoire naturelle de la monumentale "Description de l’Égypte".

Les premiers des 23 volumes de l'ouvrage seront publiés en 1809, les derniers ne le seront qu'en 1823.

Perruche à large queue (Platycercus elegans)

Barraband sera également retenu par François Levaillant pour illustrer trois ouvrages monumentaux in-folio qui, consacrés aux oiseaux,furent publiés de 1801 à 1807 : "Histoire Naturelle des Perroquets", "Histoire Naturelle des Oiseaux de Paradis et des Rolliers" et "Histoire Naturelle des Promérops et des Guêpiers".

Ces ouvrages, commandés par l'empereur Napoléon Ier, étaient offerts à des ambassadeurs et souverains étrangers en qualité de cadeaux diplomatiques.

L’histoire naturelle est la grande passion du siècle et pour la première fois dans l’histoire de l’art naturaliste, l’approche scientifique se double d'un souci esthétique.

L'impératrice Joséphine, propriétaire d'une vaste serre et volière chaude dans le parc du château de la Petite Malmaison, avait prié l’artiste de dessiner quelques spécimens des oiseaux qu'elle possédait.

L’inventaire réalisé après le décès de l’Impératrice révèle qu’elle avait acquis, au Salon de 1808, deux gouaches d’oiseaux de Barraband.

Jacques Barraband est décédé en 1809 à Lyon où il était professeur de "peinture de fleurs" à l'école des Beaux-arts.

A la mort de Barraband, le peintre naturaliste Auguste Pelletier, élève de Barraband, poursuivra la collaboration entreprise avec François Levaillant.

En 1820, le zoologiste allemand Heinrich Kuhl (1797-1821) commémora l'apport scientifique de Barraband en désignant un perroquet nouvellement découvert en Amazonie, du nom de "Psittacus barrabandi" devenu aujourd'hui "Pionopsitta barrabandi" ou "Caïque de Barraband".

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"Caïque de Barraband"

Les œuvres de Jacques Barraband sont aujourd'hui très recherchées. Ses séries de gouaches et d'aquarelles figurant des perroquets, des oiseaux de paradis et des toucans touchent à la perfection artistique et technique.

A titre indicatif, une de ses aquarelles représentant un perroquet lori à collier jaune : "Lorius chlorocercus", mise aux enchères en novembre 2005, fut adjugée 389 000 euros.

 "Lori à collier jaune"

Le musée départemental de la tapisserie de la ville d'Aubusson possède une remarquable collection de gravures de Jacques Barraband.

- Le groupe de Skagen - Du naturalisme à l'impressionnisme :  1881-1889

Au cours de l’été 1881, après avoir passé près de quatre ans à l’étranger, Krøyer revient au Danemark.

En 1882, il parcourt le Jutland pour y découvrir Skagen, une bourgade de pêcheurs située à l’extrémité nord du Danemark. 

Skagen accueille depuis la fin des années 1870 un groupe d’artistes nordiques passionnés de modernité, des peintres : les danois Michael Ancher et son épouse Anna,

Michael  et Anna Ancher   1886 

  le norvégien Christian Krohg avec lequel Krøyer se liera d'une profonde amitié

Christian Krohg   1888

mais aussi  des écrivains comme Georg Brandes

et des poètes tel Holger Drachmann et Sophus Schandorf,  toute une petite communauté en quête d’innovations...

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 Georg Brandes   1883

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Adepte de la peinture de plein-air, séduit par la qualité de la lumière, Krøyer décide, dès 1882, de louer une maison à Skagen.

Il partagera désormais son temps entre Skagen où il passe chaque été et son atelier de Copenhague pour y exécuter, au cours de l'hiver, des commandes de portraits.

Ainsi débute une longue association entre Krøyer et la communauté d'artistes de Skagen.

Inspiré par la vie rude des pêcheurs, Krøyer réalise à Skagen nombre de ses oeuvres de facture naturalistes les plus connues.

"Fischermen hauling nets Nort Beach Skagen"  1883

Jusqu’en 1903, Krøyer n'en continue pas moins d'exposer régulièrement à Paris aux salons des Artistes Français, de la Société Nationale des Beaux-Arts et à la Galerie Georges Petit.

"Fishing boats"     1884

"Summer Day at the South Beach of Skagen"  1884

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"Summer Day at the South Beach of Skagen"  

1884

détail

"The Iron Foundry"       1885

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"Interior of Tavern"   

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Eternel voyageur, Krøyer se rend aux Salons de Paris, visite l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche ...  

Au fil des années la petite communauté d'artistes de Skagen s'est développée et Peder Severin Krøyer, tant par sa culture que par son talent, est devenu l'un des chefs de file de l’école de plein-air de Skagen. 

Epris l'un de l'autre, ils se marient au cours de l'été 1889 avant de s'installer peu après à Skagen.  

                          Marie   1889                                    1890 

Au cours des années 1890 Krøyer peindra de très nombreux portraits de Marie.

 1891

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Krøyer s'intéresse de plus en plus à la lumière et à l'atmosphére particulière de Skagen et sa palette évolue sensiblement vers des couleurs plus claires. 

Cette évolution est probablement dûe à l'influence de plusieurs éléments.

En 1889, à Copenhague, la société des Amis des Arts organise une exposition de la collection de Paul Gauguin comprenant 3 marines de Claude Monet et des oeuvres de Manet, Degas, Pissarro, Cézanne, Sisley.

Krøyer visite cette exposition, puis, la même année il est invité à l'Exposition Universelle de Paris.

Il y étudie les oeuvres d'impressionnistes français tels que Monet, Boudin, Cézanne.   

"Sunlight on the sea"       1894

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.De retour à Skagen, Krøyer s'inspire de l'atmosphère des soirs d'été, des couchers de soleil, de "l'heure bleue" et des nuits d'étés scandinaves.

"Bathers, a summer evening in Skagen"   1899

En 1891, il peint "Pêcheurs sur la côte nord, un soir d'été " pour en faire cadeau à l'un de ses amis, le peintre finlandais Albert Edelfelt.

"A summer evening, Fishermen on the north coast"   1891 

et l'année suivante, l'une de ses toiles les plus connues : "Soir d'été à Skagen", Marie, sa femme et son chien "Rap" sur la plage.

 

"Summer Evening on Skagen Beach. Marie Krøyer and Rap."     1892

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Les couleurs claires, favorites des impressionnistes, les ombres bleutées, font partie de la dernière période de vie de Krøyer. 

"Marie in the rose garden."   1893

 "Fishermen in Skagen"      1894

 

Maître de la lumière et portraitiste virtuose, Krøyer ne rompt pourtant pas radicalement avec le passé et son style s'incrit dans dans la tradition intimiste de l'école danoise.   

Il travaille chaque été à Skagen et l'hiver dans son atelier de Copenhague pour y exécuter des portraits.  

"Nina and Edvard Grieg"      1892

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"The Benzon daughters"      1897

"Hunters of Skagen"     1898

"Summer Evening on the Beach at Skagen"   1899

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L'école danoise moderne  est  clairement définie dans cette toile.

La lumière du nord, devenue un véritable mythe, trouvera son apothéose dans le style symboliste.

                Autoportraits  1897                           1903

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Dès 1900, souffrant d'une syphilis parvenue à un stade avancé, Krøyer perdra progressivement la vue.

Toujours optimiste, en dépit d'une santé déclinante, il peindra et voyagera jusqu'à la fin de sa vie.

"Wine harvest in Tyrol"      1901

"Holger Drachmann"      1902 

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Krøyer divorcera en 1905 et ses derniers chef-d'oeuvres seront exécutés alors qu'il était à demi-aveugle. 

 "Midsummer's Eve bonfire on Skagen's beach"   1906

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P.S. Krøyer décèdera à Skagen en 1909 à l'âge de 58 ans.

 

 

 

 

 

 

 

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dernier autoportrait, dessiné 7 mois avant sa mort.