Peintures Musique et Poésies

Edmund Charles Tarbell né en 1862 à West Groton dans l'état du Massasuchetts était un peintre américain.

Très jeune, Tarbell suit les cours de dessin de George Bartlett Hartnell (1838-1923) à la "Massachusetts Normal Art School". En 1877, âgé de 15 ans, il entre en apprentissage à la "Forbes Lithographic Company" de Boston.

"Portrait of Miss McKay"   1884

Huile sur toile  41,91 x 26,99 cm   Collection privée

En 1879, inscrit à l'école du musée des Beaux-Arts de Boston, il étudie sous Emil Otto Grundmann (1844-1890), peintre allemand et premier directeur de l'école, puis de Frédéric Crowninshield (1845-1918).

En 1883, Tarbell se rend en France, où, à Paris, il intègre l'académie Julian pour y suivre les cours de Gustave Boulanger (1887-1888) et de Jules-Joseph Lefebvre (1834-1911).

"Elena"   1885        Huile sur toile  54,44 x 40,64 cm

Collection privée

Tarbell s'adonne à la copie des grands classiques du musée du Louvre et côtoie les peintres impressionnistes qui exposent au Salon des Indépendants et dans quelques galeries parisiennes. Cette double influence s'exercera sur l'ensemble de son œuvre.

"Portrait of Mrs. Tarbell"     1884  

Huile sur toile  57,15 x 45,72 cm       Collection privée

"My Wife, Emeline, in a Garden"    1890  

Huile sur toile 71,76 x 61,53 cm       Collection privée

 
En 1884 et 1885, Tarbell visite successivement l'Italie, la Belgique et l'Allemagne avant de se rendre en Grande-Bretagne.
De retour à Boston en 1886, il y débute une carriére d'illustrateur et de portraitiste.

"Henry Clay Frick with his daughter Helen Clay Frick"    1910

Huile sur toile  78,7 x 59,1 cm   

National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington

En 1889, Edmund Tarbell succède à son ex-professeur, Otto Grundmann, et devient le directeur du "Museum of Fine Arts" de Boston.

"Portrait of a Lady"       1891  

Huile sur toile 50,8 x 35,56 cm        Collection privée

 En 1891, le tableau intitulé "Au verger"  (In the Orchard), considéré comme son chef-d'œuvre, conforte sa notoriété et sa réputation de peintre moderniste. 

"In the Orchard" - Au verger - 1891

Huile sur toile  154.3 x 166.4 cm  

Terra Foundation for American Art, Chicago, Illinois, United States

Tarbell enseignera à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston durant plus de vingt ans. Son inluence et sa popularité firent que ses adeptes comme ses étudiants seront connus sous le vocable de  "Tarbellites".

"Mother and Child in a Boat"  1892     Huile sur toile 76,52 x 88,9 cm

  Museum of Fine Arts, Boston, United States

Edmund Tarbell expose au "Club Saint-Botolph" de Boston puis à New York à la "National Academy of Design" et à la "Society of American Artists".

"The  Blue Veil - Le voile bleu -"  1899

Huile sur toile  73,7 x 61 cm

Fine Arts Museums of San Francisco, United States

En 1898, Tarbell rejoint le groupe dit des "The Ten American Painters". Il exposera avec les peintres du groupe jusqu'à sa dissolution en 1918.

"Fillette au bateau"   1899     Huile sur toile  101,6 x 76,2 cm

Collection privée

"The Mirror"    1900        Huile sur toile 114,3 x 76,2 cm 

Collection privée

"Summer Breeze"  1904       Huile sur toile   76,52 x 63,82 cm

Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, United States

"Preparing for the Matinee"  1907

Huile sur toile   115.57 x 90.17 cm

Indianapolis Museum of Art, Indiana, United States

"Lady with a Corsage"     1911  

Huile sur toile   64,14 x 76,84 cm       Collection privée

 En 1914, Tarbell sera l'un des artistes fondateurs de  la  "Guild of Boston Artists". Il en sera le président jusqu'en 1924.

  "My Daughter Josephine"   1915     

Huile sur toile  121,9 x 91,4 cm    Adelson Galleries, New York

En 1918 Tarbell se rend à Washington pour y prendre la direction de l'école de la "Corcoran Gallery of Art". A Washington, il exécutera les portraits des présidents Woodrow Wilson en 1921, Calvin Coolidge en 1925 et Herbert Hoover en 1929.

"Woodrow Wilson"   1921    

Huile sur toile  116.8 x 91.4 cm 

National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, United States

En 1925, Edmund Tarbell se retire à New Castle dans le New Hampshire. Il y peindra jusqu'en 1938, date de son décès.

"The Sisters"  1921

Huile sur toile 124,46 x 99,06 cm

Gibbes Museum of Art, Charleston, South Carolina, United States

Outre de nombreuses collections privées, son travail figure notamment au "Smithsonian American Art Museum", à la "Corcoran Gallery of Art" de Washington et à la "National Academy of Design" de New York.

Au cours des deux dernières décennies du XIX° siècle, plusieurs jeunes artistes américains venus en France pour parfaire leurs études artistiques découvrent la manière et la technique des impressionnistes. De retour aux USA, ces jeunes artistes trouvent leur propre langage pictural et, dès 1897, s'écartent des conventions comme des usages établis.

"Les Dix"   en  1908  

Groupés sous le nom des Dix, "The Ten American Painters", les peintres annoncent leurs retraits de la "Society of American Artists" au tout début de janvier 1898. Ils exposent au cours des mois suivants à la galerie Durand-Ruel de New York.

Frederick Childe Hassam  "Promenade at Sunset, Paris"  1888-89  

Huile sur toile  46,04 x 38,42 cm     Collection privée

Frederick Childe Hassam (1859-1935), Julian Alden Weir (1852-1919) et John Henry Twachtman (1853-1902) seront les fondateurs de ce groupe.

Frederick Childe Hassam  "Sundown on the Dunes, Provincetown"   1900 

Huile sur toile  60,96 x 66,04 cm    Farnsworth Art Museum, Rockland, United States

Frederik Childe Hassam   "Sweeping Snow"   1890 

Huile sur toile  23 x 18 cm    Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, United States

Julian Alden Weir   "Peacock Feathers"   1909  

Huile sur toile  63,5 x 76,2 cm      Collection privée

Julian Alden Weir    "Windham Village"    1914 

Huile sur toile  63,5 x 76,2 cm    Art Museum, Saint Louis,  United States

Julian Alden Weir      "The Grey Bodice"    1898

Huile sur toile 76.8 x 64.1 cm    The Art Institute of Chicago

John Henry Twachtman      "Hemlock Pool"   1900

Huile sur toile  76 x 64 cm

Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts, USA

John Henry Twachtman     "The White Bridge"   après 1895  

Huile sur toile 75 x 75 cm     The Art Institute of Chicago

Ils seront très vite rejoints par Thomas Dewing (1851-1938), Edward Simmons (1852-1931), Joseph Rodefer DeCamp (1858-1923), Willard Metcalf (1858-1925), Frank Benson (1862-1951), Robert Reid (1862-1929) et Edmund Tarbell (1862-1938).

Thomas Wilmer Dewing    "Girl with Lute"   1904-1905

Huile sur panneau de bois  60,8 x 45 cm   Smithsonian American Art Museum, Washington

Thomas Wilmer Dewing    "The Spinet"    v.1902 

Huile sur panneau de bois 60,8 x 45 cm   Smithsonian American Art Museum, Washington

Edward Emerson Simmons   "The Carpenter's Son"  1888-89 

Huile sur toile 167 x 127 cm

Rotch-Jones-Duff House and Garden Museum, New Bedford, Massachusetts, USA

Edward Emerson Simmons     "The Reflection"   1915

Huile sur toile  61 x 61 cm     Collection privée

Joseph Rodefer DeCamp     "Rose"   v. 1890 

Huile sur toile 94 x 152,5 cm    Tokyo Fuji Art Museum, Tokyo, Japan

Joseph Rodefer DeCamp    "The Blue Cup"    1909

Huile sur toile 126.68 x 104.46 cm     Museum of  Fine Arts, Boston

Willard Metcalf      "Ebbing Tide"    1907 

Huile sur toile  66.04 x 73.66 cm   Farnsworth Art Museum, Rockland, USA

Willard Metcalf      "The First Snow"    1906

  Huile sur toile  65,72 x 76,66 cm    Museum of Fine Arts, Boston

Frank Weston Benson     "Margaret"  1909 

Huile sur toile 76.8 x 64.2 cm   National Gallery of Art, Washington

Frank Weston Benson     "Two Boys"   1926

Huile sur toile  81,8 x 101,9 cm   Metropolitan Museum of Art, New York City

Robert Reid       "Her First Born"     1888

Huile sur toile 94 x 85.4 cm    Brooklyn Museum, New York City

Robert Reid     "Stony Pasture" 

Huile sur toile  66.04 x 73.66 cm      Collection privée

Edmund Tarbell    "In a Garden"     1890 

Huile sur toile 89,22 x 101,92 cm    Milwaukee Art Museum, United States

William Merritt Chase (1849-1916) succédera à John Henry Twachtman décédé en 1902.

William Merritt Chase      "The Golden Lady"   1896  

Huile sur toile 103.19 x 83.19 cm   Parrish Art Museum, Southampton, United States

William Merritt Chase    "A Sunny Day at Shinnecock Bay"   1892

Huile sur toile  46.99 x 60.33 cm     Collection privée

William Merritt Chase      "Lydia Field Emmet"   1900

Huile sur toile 60.96 x 50.8 cm  Santa Barbara Museum of Art, United States

Actifs à New York et à Boston, considérés comme les représentants de l'impressionnisme américain, les peintres du groupe des Dix organiseront des expositions durant vingt ans à New York, Boston, Philadelphie, Chicago, Détroit et Washington.

Robert Reid      "A Summer Girl"   1896

 Huile sur toile  92.71 x  83.19 cm    Collection privée

Leur dernière exposition s'est tenue à la "Corcoran Gallery of Art" de Washington au cours de l'hiver 1917-1918. Elle fut considérée comme une rétrospective des peintres américains révélateurs de l'impressionnisme aux USA.

Francisco Manuel Oller, né en 1833 dans la ville de Bayamón, était un peintre porto-ricain.
Dès l'âge de onze il étudie dans l'atelier du peintre Juan Cleto Noa à San Juan.

En 1851, âgé de 18 ans, il se rend en Espagne et suit durant trois ans les cours de l'académie royale des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid avec Federico de Madrazo y Kuntz, peintre et futur directeur du musée du Prado.

De retour à Porto Rico fin 1853, il débute une carrière de portraitiste et remporte des médailles d'argent aux expositions de San Juan en 1854 et 1855.

"Portrait de Nina"

En 1858, il se rend à Paris où il séjournera durant sept ans. Il étudie et travaille dans l'atelier de Thomas Couture puis dans l'académie de Charles Suisse et à l'école impériale de dessin. A Paris, il travaille également dans l'atelier de Gustave Courbet, grand adepte du réalisme.
Il côtoie Paul Cézanne et Camille  Pissarro et, en 1859, il expose aux cotés de Monet, Bazille, Renoir et Sisley.

"Jeune marin"       Blérancourt, France 

Musée national de la coopération franco-américaine

En 1865, de retour à Porto Rico, il continue de peindre dans un style réaliste mais ses paysages sont influencés par le courant impressionniste.

"Propriété du Guaraguao", Porto Rico

En 1868, Oller fonde l'Académie libre de dessin et de peinture à San Juan.

"Hacienda Buena Vista de Ponce"

En 1872, Il poursuit ses voyages en Europe où il expose son travail et il est nommé peintre de la cour du roi Amédéo Ier d'Espagne.
En 1873, Oller se rend de nouveau à Paris où, en 1874, il peint "L'étudiant", puis en 1875 "Bords de Seine" qui figurent au musée d'Orsay.

"L'étudiant"   1874       huile sur toile  65,2 x 54,2 cm

"Bords de Seine"  1875       huile sur carton 25 x 34 cm

Musée d'Orsay, Paris  

En 1877, il s'installe à Madrid où, en 1878, il participe à une exposition qui lui vaut d'être décoré de la Croix de l'Ordre du roi Charles III. Beaucoup de ses tableaux sont achetés par l'aristocratie espagnole et d'autres seront envoyés au Salon de Paris pour y être exposés. 

"Goyaves"  1901-1903       Collection Privée

En 1883, il expose avec succès 72 tableaux à Madrid.
En 1884, Francisco Oller se fixe définitivement à Porto Rico où il fonde à San Juan l'université nationale, école d'art ouverte aux femmes.

"Platanos maduros"

Il écrira également un livre traitant de la perspective et du dessin.

Un barcelonais fortuné, installé à Porto Rico, lui commande une série de peintures illustrant ses cinq plantations de sucre. Oller n'achèvera qu'une toile de cette commande.

"Hacienda La Fortuna"  1885    huile sur toile 66 x 101,6 cm 

New York, musée de Brooklyn

"L'école du maître Cordero"    1890

Francisco Oller est décédé en 1917 à l'hôpital municipal de San Juan.

Esquisse pour "Le Réveil"  1892    huile sur toile

Collection de l'Institut de la culture portoricaine

"El Velorio- Le Réveil " 1893    huile sur toile 224 x 397,5 cm 

Musée de l'université de Porto Rico

Oller a exposé en Espagne, en France, à Vienne et à Cuba, mais une grande partie de son travail, altérée par le climat tropical de Porto Rico, sera perdu après sa mort.
Dans les années 1980, le musée des Beaux-Arts de Ponce a entrepris une importante campagne de restauration de ses toiles.

"La ceiba de Ponce"  1888  huile sur toile  48,9 x 69,2 cm 

"Hacienda Aurora"   1898    huile sur panneau  32 x 55.8 cm

Musée des Beaux-Arts de Ponce, Porto Rico

Francisco Oller fut le seul peintre latino-américain à contribuer au développement de l'impressionnisme. Il est considéré comme le maître de la peinture portoricaine.

Emanuel Phillips Fox, né à Melbourne en 1865, était un peintre australien. 
De 1878 à 1886, il suit les cours de l'école d'art de la National Gallery of Victoria de Melbourne.

Arrivé à Paris en 1887, il intègre l’académie Julian et travaille dans les classes de William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) et de Tony Robert-Fleury (1837-1911) avant de compléter sa formation à l’Ecole des Beaux-Arts auprès de Jean-Léon Gérôme (1824-1904).

De formation académique mais fortement influencé par la peinture en plein air des impressionnistes, Fox travaille ensuite dans l’atelier du paysagiste américain Thomas Alexander Harrison (1853-1930).
Au cours de l'été 1890, Fox pratique la peinture en plein air à Etaples sur mer, en Bretagne et en Normandie.

Il rend visite à Claude Monet à Giverny puis se rend en Angleterre où il rejoint la colonie d'artistes de St Ives, petite ville côtière de Cornouailles.

En 1890, Fox expose au Salon de Paris.
De retour à Melbourne en 1892, il peint essentiellement des portraits et des paysages.

Fin 1892, avec son ami Tudor St Georges Tucker (1862-1906), il fonde la "Melbourne Art School". Cette école enseigne les techniques picturales européennes et particulièrement celles de la peinture en plein air.

Fox expose avec succès à Londres comme à Paris. Au Salon de 1894, avec "Portrait of my Cousin", il sera le premier peintre Australien à recevoir une médaille d'or de troisième classe.

En 1900, les administrateurs de la National Gallery of Victoria de Melbourne  chargent Fox de l'exécution du legs William Gillbee. Les conditions de ce legs, d'un montant de 1 000 livres, stipulent l'envoi d'un artiste en Angleterre pour y peindre un tableau d'intérêt historique pour l'Australie.
En 1901, Fox se rendra en Angleterre pour peindre  "Le débarquement du capitaine Cook à Botany Bay".

En 1903, Fox expose à la Royal Academy de Londres.

En 1905, Il épouse l’artiste peintre Ethel Carrick (1872–1951). Tous deux vivront à Paris, dans le quartier de Montparnasse, jusqu'en 1913.
Membre de la société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs, Fox commence à exposer au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1906.

En 1907, Fox sera le premier peintre australien élu en qualité de membre associé de la Société Nationale des Beaux-Arts. Il en deviendra sociétaire en 1910.

Fox voyage, il peint en Italie, en Espagne et en Algérie.

En 1912, il est élu membre de l'International Society of Painters.
En 1913, il est de retour en Australie où il expose plus de soixante-dix toiles.

Fox a exercé une influence considérable sur la peinture australienne de l'époque. Membre durant quelques années de l'école d'Heidelberg, mouvement pictural australien qui, à la fin du XIX° siècle, regroupait les peintres de plein-air et de tradition impressionniste, il y fut particulièrement remarqué pour ses portraits et ses paysages.

Emanuel Phillips Fox est décédé à Melbourne en 1915.
Ses toiles figurent dans la galerie nationale d'Australie de Canberra, dans les musées de nombreux états australiens et l'une de ses huiles, "Rêverie", peinte en 1903, est visible au musée parisien d'Orsay.

- Le groupe de Skagen - Du naturalisme à l'impressionnisme :  1881-1889

Au cours de l’été 1881, après avoir passé près de quatre ans à l’étranger, Krøyer revient au Danemark.

En 1882, il parcourt le Jutland pour y découvrir Skagen, une bourgade de pêcheurs située à l’extrémité nord du Danemark. 

Skagen accueille depuis la fin des années 1870 un groupe d’artistes nordiques passionnés de modernité, des peintres : les danois Michael Ancher et son épouse Anna,

Michael  et Anna Ancher   1886 

  le norvégien Christian Krohg avec lequel Krøyer se liera d'une profonde amitié

Christian Krohg   1888

mais aussi  des écrivains comme Georg Brandes

et des poètes tel Holger Drachmann et Sophus Schandorf,  toute une petite communauté en quête d’innovations...

 .

 Georg Brandes   1883

.

. 

Adepte de la peinture de plein-air, séduit par la qualité de la lumière, Krøyer décide, dès 1882, de louer une maison à Skagen.

Il partagera désormais son temps entre Skagen où il passe chaque été et son atelier de Copenhague pour y exécuter, au cours de l'hiver, des commandes de portraits.

Ainsi débute une longue association entre Krøyer et la communauté d'artistes de Skagen.

Inspiré par la vie rude des pêcheurs, Krøyer réalise à Skagen nombre de ses oeuvres de facture naturalistes les plus connues.

"Fischermen hauling nets Nort Beach Skagen"  1883

Jusqu’en 1903, Krøyer n'en continue pas moins d'exposer régulièrement à Paris aux salons des Artistes Français, de la Société Nationale des Beaux-Arts et à la Galerie Georges Petit.

"Fishing boats"     1884

"Summer Day at the South Beach of Skagen"  1884

.

"Summer Day at the South Beach of Skagen"  

1884

détail

"The Iron Foundry"       1885

. 

.

"Interior of Tavern"   

. 

.

Eternel voyageur, Krøyer se rend aux Salons de Paris, visite l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche ...  

Au fil des années la petite communauté d'artistes de Skagen s'est développée et Peder Severin Krøyer, tant par sa culture que par son talent, est devenu l'un des chefs de file de l’école de plein-air de Skagen.