Peintures Musique et Poésies

La Première Renaissance, le Quattrocento de 1400 à 1440     P2

      Dès les premières décennies du Quattrocento la peinture prend une importance artistique prépondérante à Florence.

      La peinture toscane est alors d’une grande diversité et, si le travail de Masaccio, grand novateur, influence les peintres de sa génération tels Fra Angelico et Paolo Uccello, le travail de certains artistes comme Gentile da Fabriano ou Lorenzo Monaco, porte toujours la marque du gothique international* encore très présent en Europe occidentale.

Lorenzo Monaco   "Adoration des Mages"  1420-22

Tempera sur bois  115 x 177 cm    Galerie des Offices, Florence.

       Au delà de cette diversité de styles, tous les peintres s'attachent à la qualité du traitement des couleurs comme au rendu de la lumière.

Gentile da Fabriano (Fabriano,v.1370-Rome,1427). Formé en Ombrie, doté d'un style à l'élégance empreinte d'une certaine préciosité, il sera l'un des plus grands représentants du style gothique international en Italie.

Peintre fécond, travaillant dans de nombreuses villes, il fut d'une grande influence dans son pays. Le retable de "l'Adoration des Mages", peint en 1423 pour la chapelle Strozzi de la basilique Santa Trinita de Florence, est considéré comme étant son chef d'oeuvre.

Gentile da Fabriano  "Adoration des Mages"  (détail)  1423 

Tempera sur bois 300 x 282 cm    Galeries des Offices, Florence.

Lorenzo Monaco (Sienne,1370-Florence,1425). Moine, peintre et miniaturiste apppartenant à l'école florentine. Il fut le maître de Fra Angelico et prolongea la tradition du gothique international à Florence.

Lorenzo Monaco   "Mariage de la Vierge"  1420-1424. 

Fresque  210 x 230 cm   Basilique Santa Trinita, Florence.

Masolino da Panicale (Panicale di Valdarno, 1382-v.1440, Florence). Assistant de Ghiberti, il collabore ensuite avec Masaccio entre 1424 et 1427 aux fresques de la vie de Saint Pierre et du Péché originel de la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine de Florence.

Masolino da Panicale  "Saint Pierre guérissant un infirme et la levée de Tabitha"  1425 

Fresque 255 x 598 cm (partie gauche)  Chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence.

       En 1425, Masolino est invité par Pippo Spano, condottiere et confident du roi Sigismond, en qualité de peintre de la cour de Hongrie. De retour à Florence en 1427, Masolino reprendra le décor de la chapelle en compagnie de Masaccio. La collaboration des deux peintres prendra fin lors du départ de Masaccio pour Rome en 1428**.

Masolino da Panicale  "Saint Pierre guérissant un  l'infirme et la levée de Tabitha"  1425

Fresque 255 x 598 cm (partie droite)  Chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence

          Si Masolino da Panicale su mettre à profit certaines trouvailles de Masaccio sur la perspective et la répartition dans l'espace, il reste toutefois lié, de par la grâce, l'élégance de son style et les couleurs de sa palette, à la tradition du gothique international.

Masolino da Panicale   "Le prêche de Saint Pierre"   1427

Fresque 255 x 162 cm    Chapelle Brancacci, Florence.

Guido di Pietro, en religion Fra Giovanni, dit Fra Angelico (Rupecanina v.1395-Rome 1455).

Moine dominicain, contemporain de Donatello, Fra Angelico donne ses premières œuvres connues à l'époque où meurt Masaccio. Disciple de Lorenzo Monaco, héritier de Gentile da Fabriano puis influencé par Masolino et le sculpteur Ghiberti, Fra Angelico dote la peinture sacrée de valeurs humanistes.

Fra Angelico  "Saint Jean-baptiste et sainte Catherine d'Alexandrie"   1437 

Tempera sur bois  95 x 73 cm  Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse, Italie.

Tirant profit les leçons de Masaccio, il met en application les concepts de la perspective qu’il combine de manière harmonieuse.

Fra Angelico jette les bases d'une forme moderne "d'art sacré", sa production sera exclusivement dévotionnelle et, tant qu'à Orvietto, Cortone, Pérouse, Florence et Rome, il laisse de nombreux chefs d’œuvre.

De 1439 à 1445, le couvent florentin de San Marco, partiellement reconstruit sous la direction de Michelozzo, sera décoré par Fra Angelico et ses collaborateurs, notamment Benozzo Gozzoli.

Saint Benoît de Nursie, fondateur de l'ordre bénédictin.

  Détail de la fresque "Crucifixion et saints"   Musée San Marco, Florence.

La "Crucifixion et Saints" est une fresque monumentale de 550 x 950 cm réalisée par Fra Angelico vers 1441-1442 sur le tympan nord de l'ex-salle capitulaire du couvent San Marco devenu aujourd'hui le musée San Marco de Florence.

      En 1445, Fra Angelico est convoqué à Rome par le pape Eugène IV pour réaliser des fresques au Vatican. Commencée en 1448 en collaboration avec le florentin Benozzo Gozzoli, la décoration de la chapelle Nicolas V sera achevée au cours de la même année.

Fra Angelico    "Prédication de saint Étienne"   1448 

Détail de la fresque      Vatican, Chapelle Nicolas V

      Fra Angelico fut le premier représentant des grands coloristes. Ses émules, Fra Filippo Lippi (1406-1469) et surtout Domenico Veneziano (v.1400-1461), tendront à la perfection.

Lippi Fra Filippo (Florence,v. 1406-Spolète,1469).
Moine des Carmes de Florence de 1421 à 1457, son travail sera influencé par Masaccio puis Fra Angelico. Protégé de Cosme de Médicis l'Ancien, père du peintre Filippino Lippi en 1457, il sera le maître de Botticelli entre 1464 et 1467.

Fra Filippo Lippi   "Couronnement de la Vierge"  (détail) 1441-47 

Tempera sur bois     Galerie des Offices, Florence.

La décoration à fresques du chœur de la cathédrale de Prato entre 1452 et 1465 est considérée comme étant son oeuvre majeure.

Fra Filippo Lippi  "L'Adoration dans la forêt"   v.1459 

Tempera sur bois de peuplier  126,7×115,3 cm    Gemäldegalerie, Berlin

Filippo Lippi est célèbre pour la finesse des traits du visage et l'élégance des silhouettes de ses multiples représentations de la Vierge.

* Le gothique international est un vaste mouvement pictural qui s'est manifesté de  manière homogène entre 1380 et 1450 à travers l'Europe occidentale. Elégance précieuse, prédilection pour l'harmonie des courbes, raffinement des couleurs, le gothique international est le témoin du goût d'une société princière pour les fastes et le cérémonial.   

** Les fresques de la chapelle Brancacci seront achevées en 1484-1485 par Filippino Lippi (1457-1504).

La "Pré-Renaissance" désigne l'art toscan du Duecento (XIII° siècle) au Trecento (XIV° siècle) entre 1250 et 1400.

C'est une époque de transition entre l'art primitif byzantin, alors dominant en Italie, et le réalisme de la première renaissance florentine.

 Art byzantin  "Christ Pantocrator"  mosaïque  milieu du XII° siècle

Cathédrale de Cefalù, Sicile

Les artistes de l'époque s'essaient à "humaniser" les personnages et laissent entrevoir, non plus une image idéalisée, mais une prise en compte de la réalité.

Giotto   "Saint François devant le Sultan"   1325

Détail de la fresque de la chapelle Bardi  Santa Croce, Florence

La représentation purement symbolique et figée des personnages divins évolue vers le naturalisme et les premiers paysages se substituent peu à peu à l'antique et traditionnel fond doré.

Duccio di Buoninsegna  1225-1319   "The Apostle Thaddaeus"  c.1308-11 

Siena, Museo dell'Opera Metropolitana

Les scènes peintes dans des lieux crédibles, proches de la réalité du terrain, impliquent la représentation d'architectures abritant les séquences du récit et posent le problème du rendu de volumes complexes.

Il en émerge un nouveau savoir-faire : le Toscan Giotto (1267-1337), grand novateur, s'évertuera à des recherches sur la "profondeur" et trouvera des solutions pour la représentation spatiale de ses fresques.

Giotto   fresques de l'église de l'Arena de Padoue   1303-1306  

"Scènes de la Vie de la Vierge, Prières des prétendants"   

Le Siennois Pietro Lorenzetti (1280-1348) sera le premier à réaliser sur les volets d'un polyptyque peint en 1342, "La naissance de la Vierge", la première perspective mono-focale avec point de fuite et points de distance.

Pietro Lorenzetti  "La nativité de la vierge"  1342

Tempera sur bois  188 x 183 cm   Sienne, musée de l’Oeuvre du Dôme

Les peintres se préoccupent de perspective et de proportions mais, si certaines lois fondamentales sont découvertes, l'impulsion décisive ne sera toutefois donnée qu'au début du Quattrocento avec les expériences de l'architecte Brunelleschi (1377-1446) et les fresques du peintre Masaccio (1401-1428).

Masaccio    "La distribution des aumônes et le châtiment d’Ananie"  1426-27 

Fresque 230 x 162 cm  Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, Florence

Détail 

Dès la fin du Moyen Age, ces peintres, aujourd'hui qualifiés de "Primitifs italiens", se détachent peu à peu de la fresque puis du sujet purement religieux et commencent à produire sur des panneaux de bois des œuvres de chevalet devenues transportables.

Masaccio    "Jeune homme de profil"   1425 

Panneau bois  42 x 32 cm     National Gallery of Art, Washington

Le Siennois Duccio di Buoninsegna (v.1255-1260- v.1318-1319) et les Toscans Cimabue (v.1240-v.1302) puis Giotto di Bondone (1266-1337) seront parmi les chefs de file des peintres précurseurs de la première Renaissance.

Giotto   "Vie de Joachim - Le rêve de Joachim"  1303-1306  

Fresque 200 x 185 cm (détail)   Chapelle Scrovegni, Padoue

Il Rinascimento.

L'architecte et peintre toscan Georgio Vasari (1511-1574), dans ses recueils "Le Vite"  (Les Vies) édités en 1550 et 1568, pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art et qualifie de “Rinascita”, Renaissance, le renouvellement artistique qui succéda au Moyen Âge.

Vasari, en analogie avec les cycles de la vie, détermine trois époques dans la Rinascita :
- L’enfance (XIII° et XIV° siècle) avec les œuvres des peintres Cimabue (v. 1240, Florence - v. 1302, id)  et Giotto (1267, Vespignano - 1337, Florence).

 Cimabue   Crucifix, détail 1268-71

Chiesa di San Domenico, Arezzo

Giotto    "Vie de la Vierge- Prières des prétendants"  1303-1306 

détail fresque 200 x 185 cm     Padoue, chapelle Scrovegni

- L’adolescence (XV°) avec les travaux de l'architecte Brunelleschi (1377, Florence - id.1446), du sculpteur Donatello (v. 1386,Florence, id. 1466) et du peintre Masaccio (1401, San Giovanni Altura - 1428, Rome).

 Filippo Brunelleschi   Florence, Santa Maria del Fiore, le dôme,1420-1436

Donatello    "Atys", bronze 1430-1450

Museo Nazionale del Bargello, Firenze

Masaccio    Détail de la fresque de "Saint Pierre en chaire"

Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, Florence

- La maturité (XVI° siècle) avec les chefs-d’œuvre de Léonard de Vinci (1452, Vinci - 1519, Amboise) et de Michel-Ange (1475, Caprese - 1564, Rome).

Michel-Ange  "La création d'Adam"  Chapelle Sixtine, 1508-1512

    Depuis Vasari, l'analyse chronologique de l'évolution de la peinture de la Renaissance italienne reste l'une des méthodes les plus usitées.
    "Les Vies" étant devenu un ouvrage de référence, les traités de l'histoire de l'art relevant des différentes étapes de la Renaissance respectent les grands cycles prédéfinis pas Vasari en y apportant quelques variantes :

- La pré-renaissance italienne - du Duecento (XIII° siècle) au Trecento (XIV° siècle) entre 1250 et 1400.

 Duccio di Buoninsegna  1225, Sienne - 1319, id.   

"Madone et enfant"   1280

Tempera sur bois  63 x 49,5 cm  Sienne, pinacothèque nationale

- La première Renaissance italienne - entre 1400 et 1500- (Quattrocento - XV° siècle).

Sandro di Mariano Filipepi dit Botticelli  (1445, Florence - 1510, id.)

"Portrait de Simonetta Vespucci"  v. 1476

Berlin, National Museum, Gemäldegalerie

- La Haute Renaissance - Renaissance classique - 1500-1530.

Raffaello Sanzio dit Raphaël (1483, Urbino - 1520, Rome).

 "Portrait de Baldassare Castiglione", écrivain et diplomate.

 huile sur toile  82 x 67 cm   1514-1515    Paris, musée du Louvre

- La Renaissance tardive - Le Maniérisme entre 1520 et 1580.

Paolo Caliari dit Véronèse (1528, Vérone - 1588, Venise) 

Portrait de vénitienne dit "La Belle  Nani"  vers 1560 

huile sur toile 119 x 103 cm   Paris, musée du Louvre

- Le Baroque - 1590-1750  -Né en Italie, à la charnière des XVI° et XVII° siècles, le baroque, mouvement majeur dans l'histoire de l'art, se répandra dans toute l’Europe pour toucher toutes les disciplines artistiques.

 Michelangelo Merisi dit Le Caravage (1571, Milan - 1610, Porto Ercole)

"Jeune homme portant une corbeille de fruit"   1593-94

huile sur toile 70 x 67 cm    Rome, galerie Borghese

Au cours des deux dernières décennies du XIX° siècle, plusieurs jeunes artistes américains venus en France pour parfaire leurs études artistiques découvrent la manière et la technique des impressionnistes. De retour aux USA, ces jeunes artistes trouvent leur propre langage pictural et, dès 1897, s'écartent des conventions comme des usages établis.

"Les Dix"   en  1908  

Groupés sous le nom des Dix, "The Ten American Painters", les peintres annoncent leurs retraits de la "Society of American Artists" au tout début de janvier 1898. Ils exposent au cours des mois suivants à la galerie Durand-Ruel de New York.

Frederick Childe Hassam  "Promenade at Sunset, Paris"  1888-89  

Huile sur toile  46,04 x 38,42 cm     Collection privée

Frederick Childe Hassam (1859-1935), Julian Alden Weir (1852-1919) et John Henry Twachtman (1853-1902) seront les fondateurs de ce groupe.

Frederick Childe Hassam  "Sundown on the Dunes, Provincetown"   1900 

Huile sur toile  60,96 x 66,04 cm    Farnsworth Art Museum, Rockland, United States

Frederik Childe Hassam   "Sweeping Snow"   1890 

Huile sur toile  23 x 18 cm    Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, United States

Julian Alden Weir   "Peacock Feathers"   1909  

Huile sur toile  63,5 x 76,2 cm      Collection privée

Julian Alden Weir    "Windham Village"    1914 

Huile sur toile  63,5 x 76,2 cm    Art Museum, Saint Louis,  United States

Julian Alden Weir      "The Grey Bodice"    1898

Huile sur toile 76.8 x 64.1 cm    The Art Institute of Chicago

John Henry Twachtman      "Hemlock Pool"   1900

Huile sur toile  76 x 64 cm

Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts, USA

John Henry Twachtman     "The White Bridge"   après 1895  

Huile sur toile 75 x 75 cm     The Art Institute of Chicago

Ils seront très vite rejoints par Thomas Dewing (1851-1938), Edward Simmons (1852-1931), Joseph Rodefer DeCamp (1858-1923), Willard Metcalf (1858-1925), Frank Benson (1862-1951), Robert Reid (1862-1929) et Edmund Tarbell (1862-1938).

Thomas Wilmer Dewing    "Girl with Lute"   1904-1905

Huile sur panneau de bois  60,8 x 45 cm   Smithsonian American Art Museum, Washington

Thomas Wilmer Dewing    "The Spinet"    v.1902 

Huile sur panneau de bois 60,8 x 45 cm   Smithsonian American Art Museum, Washington

Edward Emerson Simmons   "The Carpenter's Son"  1888-89 

Huile sur toile 167 x 127 cm

Rotch-Jones-Duff House and Garden Museum, New Bedford, Massachusetts, USA

Edward Emerson Simmons     "The Reflection"   1915

Huile sur toile  61 x 61 cm     Collection privée

Joseph Rodefer DeCamp     "Rose"   v. 1890 

Huile sur toile 94 x 152,5 cm    Tokyo Fuji Art Museum, Tokyo, Japan

Joseph Rodefer DeCamp    "The Blue Cup"    1909

Huile sur toile 126.68 x 104.46 cm     Museum of  Fine Arts, Boston

Willard Metcalf      "Ebbing Tide"    1907 

Huile sur toile  66.04 x 73.66 cm   Farnsworth Art Museum, Rockland, USA

Willard Metcalf      "The First Snow"    1906

  Huile sur toile  65,72 x 76,66 cm    Museum of Fine Arts, Boston

Frank Weston Benson     "Margaret"  1909 

Huile sur toile 76.8 x 64.2 cm   National Gallery of Art, Washington

Frank Weston Benson     "Two Boys"   1926

Huile sur toile  81,8 x 101,9 cm   Metropolitan Museum of Art, New York City

Robert Reid       "Her First Born"     1888

Huile sur toile 94 x 85.4 cm    Brooklyn Museum, New York City

Robert Reid     "Stony Pasture" 

Huile sur toile  66.04 x 73.66 cm      Collection privée

Edmund Tarbell    "In a Garden"     1890 

Huile sur toile 89,22 x 101,92 cm    Milwaukee Art Museum, United States

William Merritt Chase (1849-1916) succédera à John Henry Twachtman décédé en 1902.

William Merritt Chase      "The Golden Lady"   1896  

Huile sur toile 103.19 x 83.19 cm   Parrish Art Museum, Southampton, United States

William Merritt Chase    "A Sunny Day at Shinnecock Bay"   1892

Huile sur toile  46.99 x 60.33 cm     Collection privée

William Merritt Chase      "Lydia Field Emmet"   1900

Huile sur toile 60.96 x 50.8 cm  Santa Barbara Museum of Art, United States

Actifs à New York et à Boston, considérés comme les représentants de l'impressionnisme américain, les peintres du groupe des Dix organiseront des expositions durant vingt ans à New York, Boston, Philadelphie, Chicago, Détroit et Washington.

Robert Reid      "A Summer Girl"   1896

 Huile sur toile  92.71 x  83.19 cm    Collection privée

Leur dernière exposition s'est tenue à la "Corcoran Gallery of Art" de Washington au cours de l'hiver 1917-1918. Elle fut considérée comme une rétrospective des peintres américains révélateurs de l'impressionnisme aux USA.

Déclinaison majeure de l'art du portrait, le portrait de groupe ou portrait collectif implique un sens de l'organisation de l'espace, de la composition et de la mise en scène des plus affirmés.
Par "groupe", il faut entendre l’association d’individus réunis par un souci d'intérêt général et dans un but commun. En sont exclus les portraits de famille et les sujets d'ordre religieux.
Le portrait de groupe apparaît en Hollande au XVI° siècle.

Si, dans son livre publié en 1902, "Le portrait de groupe hollandais", le célèbre historien de l'art autrichien  Aloïs Riegl (1858-1905) pose les bases du portrait de groupe dans un sujet religieux peint en 1494 par Gérard de Saint-Jean, il en date la véritable première représentation en 1529 avec le triptyque du "Groupe de la garde civique d'Amsterdam" de Dirck Jacobsz (1497-1567).

Dirck Jacobsz   "Groupe de la garde civique"    1529-32 

Huile sur panneau de chêne 122 x 340 cm    Musée historique d'Amsterdam

 
Selon Aloïs Riegl, le portrait de groupe évolue sur trois périodes : symboliste, de genre à partir de 1580, puis novelliste-dramatique avec Rembrandt.

Rembrandt van Rijn (Leyde, 1606 - Amsterdam, 1669)

"La leçon d’anatomie du Dr. Tulp"    1632 

Huile sur toile 169,5 x 216,5 cm   Mauritshuis Gallery, La Haye

Très schématiquement, le portrait de groupe hollandais peut se répartir en trois catégories :

- Les portraits représentant les membres d’une association ou d'une corporation professionnelle, syndics et guildes.

Nicolaes Eliasz. Pickenoy  (Amsterdam,1588 - id. vers 1655) 

"La leçon d'ostéologie du Dr. Sebastiaen Egbertsz"   1619

Huile sur toile 135 x 186 cm     Historish Museum, Amsterdam

Thomas de Keyser   (Amsterdam, 1596/97 – id. 1667)

"Les syndics de la guilde des orfévres d'Amsterdam"   1627 

Huile sur toile  127 x 152 cm   Museum of Art, Toledo, United States of America

Rembrandt (1606–1669)

"Portraits des Membres de la Guilde des Drapiers d'Amsterdam"  1662

Huile sur toile  191,5 x 279 cm    Rijksmuseum, Amsterdam

Jan de Bray   (Haarlem, 1627 - id. 1697)
  "Les gouverneurs de la guilde de Saint Luc de Haarlem"   1675

Huile sur toile 130 x 184cm     Rijksmuseum, Amsterdam

- Les portraits représentant les régents ou les régentes des institutions charitables destinées à secourir les malades et les indigents.

Bartholomeus van der Helst  (Haarlem,1613 - Amsterdam, 1670)

  "Les régents de l’orphelinat Wallon"   1637 

Huile sur toile 133 x 147 cm   Hospice Wallon, Amsterdam

Frans Hals   (Anvers, 1581/85 - Haarlem, 1666)
  "Les régents de l'hôpital Sainte Elisabeth de Haarlem"   1641

Huile sur toile 153 x 252 cm     Frans Hals museum, Haarlem

Jan de Bray  (Haarlem, 1627 - id. 1697)

"Les régents de l'orphelinat d'Haarlem"    1663

Huile sur toile 188 x 249 cm     Frans Hals museum, Haarlem

Frans Hals  "Les régentes de l'hospice de vieillards"    1664

Huile sur toile, 175 x 249,5 cm   Frans Hals museum, Haarlem

 
- Les portraits de milices bourgeoises et de gardes civiques.

Cornelis Ketel   (Gouda 1548 – Amsterdam 1616)

"Company of Captain Rosecrans and Lieutenant Pauw"   1588

  Huile sur toile 208 x 410 cm   Rijksmuseum, Amsterdam

Cornelis van Haarlem (Haarlem, 1562 - id. 1638)

  "Banquet des officiers de la compagnie de Saint Georges"   1599

  Huile sur panneau 169 x 223,5 cm     Frans Hals Museum, Haarlem, Netherlands

Jan Anthonisz. van Ravesteyn  (La Haye, 1572 - id.1657)  

"Les officiers de la milice de la compagnie Orange à la sortie de l'Hôtel de Ville de La Haye"   1616

Huile sur bois 203 x 180 cm       Musée historique de La Haye

Frans Hals  (Anvers, 1581/85 - Haarlem, 1666)

"Banquet des Officiers de la Garde Civique de St Georges"   1616

Huile sur toile  175 x 324 cm      Frans Hals Museum, Haarlem

Frans Hals puis Pieter Codde   "La Compagnie Maigre"   1633-37  

Huile sur toile 209 x 429 cm       Rijksmuseum, Amsterdam

Frans Hals  "Officiers et subalternes de la garde civique de Haarlem"   1639

Huile sur toile 218 x 421 cm     Frans Hals Museum, Haarlem

Bartholomeus van der Helst  (Haarlem, 1613 - Amsterdam, 1670) 

"Célébration de la paix de Münster du 18 juin 1648"    1649 

Huile sur toile 232 x 547 cm      Rijksmuseum, Amsterdam

Bartholomeus van der Helst  (1613-1670) 

"Célébration de la paix de Münster du 18 juin 1648"    1649, détail

A l'origine simple succession de portraits alignés et reliés entre eux par une même appartenance, le portrait de groupe, au fil des décennies, se structure et gagne en espace comme en profondeur.

Thomas de Keyser  (Amsterdam 1596/97 – id. 1667)

"La compagnie du capitaine Allaert Cloeck et du lieutenant Jacobsz Rotgans, Amsterdam"    1632 

Huile sur toile 220 x 351 cm       Rijksmuseum, Amsterdam

Le décor et la mise en scène évoluent, la subordination apparaît entre les personnages souvent représentés en pieds, les attitudes et les gestes se libèrent et, en 1642, le portrait de groupe hollandais atteindra son apogée avec la Ronde de nuit de Rembrandt.

Rembrandt van Rijn  (Leyde, 1606 - Amsterdam, 1669) 

   "La ronde de nuit "    1642

Huile sur toile 363 x 437 cm      Rijksmuseum, Amsterdam

Le mouvement Sosaku-Hanga (Impressions Créatives) diffère du  processus d'élaboration des estampes Shin-Hanga (Nouvelles Gravures). 

La production d'une estampe de type ukiyo-e, tout comme celle du mouvement Shin-Hanga, est le fruit d'un travail collectif. Sous le contrôle de l'éditeur, l'estampe est réalisée par un peintre, un graveur puis un imprimeur.  

La réalisation d'une estampe Sosaku-Hanga est un travail individuel.

Elle implique la maîtrise de l'ensemble du processus de réalisation d'une estampe.

De la conception au dessin, de la gravure du bois à l'impression, le Sosaku-Hanga requiert des qualités artistiques peu courantes. 

Onchi Koshiro  "Portrait du poète  Hagiwara Sakutaro"

  gravure sur bois   1943

Lancé officiellement en 1918 avec la constitution de la "Société japonaise des estampes créatives", le concept du mouvement Sosaku-Hanga tout comme les thèmes abordés, sont très proches des courants artistiques occidentaux de l'époque. 

Hiratsuka Unichi (1895-1997), Onchi Koshiro (1891-1955), figurent parmi les premiers grands maîtres du Sosaku-Hanga.

Des artistes talentueux perpétuent de nos jours le concept du mouvement  Sosaku-Hanga.