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29/12/2016

Nord .....

nord 3.JPG

25/12/2016

Christmas Roses

Cecil Kennedy 1905-1997  England Christmas Roses Huile sur toile 30,5 x 25,5 cm Collection privée..jpg

Cecil Kennedy   1905-1997         England

"Christmas Roses"

Huile sur toile  30,5 x 25,5 cm        Collection privée.

24/12/2016

Morteza Katouzian 1943-

morteza-katouzian.jpgMorteza Katouzian, né le 3 Juillet 1943 à Téhéran, est un artiste peintre iranien.
Autodidacte, passionné de dessin et de peinture, il affine son talent durant toute sa jeunesse.

The Moving 1987 Huile sur toile 112 x 84 cm.jpg

"The Moving"      1987

Huile sur toile   112 x 84 cm    Morteza Katouzian Gallery.

En 1960, il débute une carrière de graphiste professionnel dans une agence de publicité où il illustre des brochures, des couvertures de livres et conçoit des affiches et des logos.

In the Memory of Parvin Etesami 1985  Huile sur toile 84 x 112 cm.jpg

"In the Memory of Parvin Etesami"     1985 

Huile sur toile  84 x 112 cm      Morteza Katouzian Gallery.

En 1974, responsable des expositions de Téhéran Graphics International, il organise "African Affamés" parrainé par l'organisation internationale IAA. Katouzian y remporte le prix de "l'Affiche de l'intégration".

On the Pavement 1984  Huile sur toile 71 x 36 cm.jpg

"On the Pavement"       1984 

Huile sur toile 71 x 36 cm      Morteza Katouzian Gallery.

Dans les années précédant la révolution iranienne de 1979, il fut l'un des fondateurs du syndicat des artistes graphiques. Il en sera le président du conseil d'administration durant deux ans.

The Sad Girl 1986 Huile sur toile 76 x 60 cm.jpg

"The Sad Girl"     1986

Huile sur toile  76 x 60 cm     Morteza Katouzian Gallery.

Au cours des dernières années, Morteza Katouzian a participé à de nombreuses expositions collectives et a tenu quatre expositions individuelles. Ces expositions, au vu de la grande qualité des œuvres exposées, connurent le plus grand succès de l'histoire de l'art en Iran.

A Child of our City  1992  Huile sur toile 100 x 72 cm ..jpg

"A Child of our City"    1992 

Huile sur toile  100 x 72 cm     Morteza Katouzian Gallery.

En 1979, l'exposition de ses œuvres au musée d'art contemporain de Téhéran connu 20 000 visiteurs.
En 2008, Morteza Katouzian expose 94 de ses toiles au Complexe culturel-historique de Sa'dābād de Téhéran.

Life's Burden 1995 Huile sur toile 120 x 95 cm.jpg

"Life's Burden"    1995

Huile sur toile  120 x 95 cm     Morteza Katouzian Gallery.

En Juin 2008, Morteza Katouzian, en raison de 50 ans d'activité dans le domaine de la peinture et de 30 années d'enseignement dédiées à la jeunesse iranienne, fut officiellement distingué par l'UNESCO.

Exhausted from Work 1997 Huile sur toile 120 x 90 cm.jpg

"Exhausted from Work"     1997

Huile sur toile 120 x 90 cm    Morteza Katouzian Gallery.

Durant 30 ans, des dizaines de peintres ont été formés dans l'atelier de Katouzian. Les peintures de ses élèves ont fait l'objet de trois expositions collectives dont une au musée d'art contemporain de Téhéran. Katouzian fit publier un livre des tableaux de ses élèves en 2005.

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"Persian girl

Huile sur toile     Collection privée.

Un grand nombre d'œuvres de Katouzian sont reproduites sous forme d'affiches et quatre livres traitant de ses peintures ont été publiés.

The Baluch in Bazar 1996 Huile sur toile 110 x 83 cm.jpg

"The Baluch in Bazar"       1996

Huile sur toile  110 x 83 cm     Morteza Katouzian Gallery.

Si cinq de ses tableaux figurent au musée d'art contemporain de Téhéran, la très grande majorité de son travail est la propriété de collectionneurs iraniens ou étrangers.

Tired Old Man 2005 Huile sur toile 60 x 45 cm.jpg

"Tired Old Man"      2005

Huile sur toile  60 x 45 cm      Morteza Katouzian Gallery.

Morteza Katouzian est aujourd'hui considéré comme le maître des peintres réalistes iraniens.

21/12/2016

Mansudae Art Studio

Entreprise d’État fondée en novembre 1959 à Pyongyang, capitale de la République populaire démocratique de Corée (RPDC), le Mansudae Art Studio est probablement le plus grand centre de production d'art de qualité dans le monde.

Employant environ 4000 personnes dont 1000 artistes, le studio, divisé en 13 groupes créatifs, comporte sept usines de fabrication et plus de 50 départements d'approvisionnement en divers matériaux.

Park Ryong Sam  Adieux, 1977 Chosonhwa  48,5 x 64  Musée national de Choson, Pyongyang, RPDC..jpg

Park Ryong Sam       "Adieux"      1977

Chosonhwa, encre sur papier de riz    48,5 x 64 cm    

Musée national de Choson, Pyongyang, RPDC.

Au Mansudae Art Studio sont réalisées des sculptures en bronze, des céramiques, des gravures sur bois, des broderies, des peintures de bijoux exécutées au moyen de poudres de pierres précieuses et semi-précieuses, des dessins au fusain, des aquarelles, des peintures à l'huile, à l'acrylique et des peintures coréennes à l'encre sur papier (Chosonhwa)*

Kim Ryong 1967- Vallée dans les montagnes 2006 Chosonhwa 62 x 73 cm Mansudae Art Studio Gallery, Pyongyang, RPDC..JPG

Kim Ryong  1967-

"Vallée dans les montagnes"   2006

Chosonhwa 62 x 73 cm        Mansudae Art Studio Gallery, Pyongyang, RPDC.

Le Mansudae Art Studio n'est pas une école et presque tous les artistes sont diplômés de l'Université de Pyongyang. Âgés de 25 à plus de 70 ans, les artistes sont tous salariés. Les profits étant versés à l’État, ils ne perçoivent pas les bénéfices de leurs œuvres.

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Hong Jae Chol        "Dans le courant"

Les deux plus hautes récompenses artistiques de la Corée du Nord, "Artistes du Mérite" et "Artistes du Peuple", ont été décernées à plus de la moitié des artistes affiliés au Mansudae Art Studio.

Chosonhwa, London.jpg

En Corée du Nord, le monde de l'art est contrôlé. Si, depuis 1970, la peinture de paysages est devenue populaire, la peinture abstraite n'existe pas et nombre de peintures sont réalisées dans le style du réalisme socialiste nord-coréen, l’idéologie du Juche.**

Kim Ryong La patrouille de sécurité  2005.jpg

Kim Ryong    "La patrouille de sécurité"    2005

Tous les portraits et effigies publiques de la famille Kim sont exclusivement réalisés par des artistes du studio.
La grande majorité des œuvres d'art du pays ont été réalisées par des artistes du Mansudae Art Studio.

Gim Guang Un   Autumn in Mount Kum Gang  2006  Chosonhwa 98 x 58 cm Mansudae Art Studio Gallery, Pyongyang, RPDC..JPG

Gim Guang Un  

"Autumn in Mount Kum Gang"   2006 

Chosonhwa 98 x 58 cm   Mansudae Art Studio Gallery, Pyongyang, RPDC.

Le studio a également produit les monuments les plus importants de la Corée du Nord, tel le monument de la fondation du Parti coréen des travailleurs de Pyongyang.
Depuis 1970, la division commerciale pour les pays étrangers, "Overseas Project Group of Companies Mansudae", a créé des monuments dans 18 pays africains et asiatiques.

Ri Gyong Nam 1940-  Artiste du Peuple Nuit de pleine lune 2006 Peinture coréénne 69 x 75 cm Mansudae Art Studio Gallery, Pyongyang, RPDC..JPG

Ri Gyong Nam  1940-      Artiste du Peuple

"Nuit de pleine lune"    2006

Chosonhwa 69 x 75 cm    Mansudae Art Studio Gallery, Pyongyang, RPDC.

En 2004, les artistes du "Mansudae Overseas Project Group", se basant sur de vieilles photographies, ont reconstruit la "Fairy Tale Fountain" de Francfort. Cette fontaine, détruite pour la fonte de son métal lors de la seconde guerre mondiale, reste à ce jour le seul monument bâti par les artistes du studio dans un pays occidental.

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Kim Chol      "Tigre en hiver"     2014

Depuis 2009, le studio possède une filiale en Chine, le Musée d'art Mansudae de Pékin qui commercialise le travail des artistes du studio.

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En novembre 2014, le travail d'un groupe d'artistes du Mansudae Art Studio a été exposé à l'ambassade de la République populaire démocratique de Corée de Londres.

Jon Pyong Jin  1971  Huile sur toile, 2014.JPG

 Jon Pyong Jin    1971- 

Londres, 2014      Huile sur toile

A l'été 2016, une exposition de peintures nord-coréenne, la première du genre, fut organisée aux États Unis. Intitulée "L'art contemporain en Corée du Nord : L'évolution du réalisme socialiste", cette exposition était visible au Katzen Arts Center, musée de l'université américaine, à Washington.

Choe Chang Ho  Un ouvrier 2014.jpg

Choe Chang Ho    "Un ouvrier"    2014

* Le genre "Peinture coréenne" se réfère à des peintures à l'encre sur papier de riz (Chosonhwa) qui restent très populaires en République populaire démocratique de Corée.
Dès 1959, les sujets étant uniquement politiques et sociaux, la peinture coréenne était pratiquement la seule technique picturale utilisée. De nombreux artistes du Mansudae Art Studio excellent aujourd'hui dans cette technique et, si depuis les années 1970, les paysages et la nature sont devenus des sujets très appréciés, la technique dite de la "peinture coréenne" est toujours utilisée pour les œuvres sociales ou politiques les plus importantes.
** Le "Juche" est une idéologie autocratique développée en 1955 par le président de la Corée du Nord Kim Il-sung. La doctrine du Juche reprend les idées du communisme et repose également sur le principe d'indépendance politique, d'auto-suffisance économique et d'autonomie militaire. Kim Il-sung ayant perçu les limites historiques du marxisme-léninisme, la doctrine du "Juche" constitue une nouvelle idéologie révolutionnaire propre à la Corée du Nord.

17/12/2016

Pere Borrell del Caso 1835-1910

Borrell del caso.jpgPere Borrell del Caso, né à Puigcerdà en 1835, était un peintre et graveur catalan.
Après avoir appris avec son père l'art de travailler le bois, il suit les cours de "La Llotja", école des Beaux-Arts de Barcelone*. Il y suit les cours du peintre nazaréen Claudi Lorenzale (1816-1889) et du paysagiste catalan Lluís Rigalt i Farriols (1814-1894).
Dans les années 1870, Pere Borrell del Caso devint professeur de peinture au Colegio Peninsular de Barcelone.
Portraitiste accompli, Pere Borrell del Caso exécutait également des scènes religieuses. Plusieurs de ses toiles, d'influence nazaréenne, figurent dans le musée national d'art de Catalogne de Barcelone.
Refusant par deux fois, les propositions d'enseigner à "La Llotja", en 1897, il fonde avec le paysagiste Francesc Guasch i Homs (1861-1923), une académie privée de dessin et de peinture, la "Sociedad de Bellas Artes".
Pere Borrell del Caso est aujourd'hui essentiellement connu pour son tableau exécuté en 1874, le célèbre trompe-l'œil "Escapando de la crítica", "Évasion de la critique".

Escapando de la crítica  1874 Huile sur toile  Siège de la banque d'Espagne, Madrid..jpg

"Escapando de la crítica"     1874

Huile sur toile 76 x 63 cm    Siège de la banque d'Espagne, Madrid.

Deux fillettes 1880 Huile sur toile  69 x  69 cm Museu del Modernisme Català, Barcelone..jpg

"Deux fillettes"    1880

Huile sur toile    69 x 69 cm

Museu del Modernisme Català, Barcelone.

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"Deux enfants rieurs"

Pere Borrell del Caso est décédé à Barcelone en 1910 à l'âge de 75 ans.

*la Llotja est le nom populaire de l‘école supérieure de design et d'art fondée en 1775 par l'association des commerçants de Barcelone sous le nom d'école gratuite de stylisme. Son siège initial était situé dans la loge de mer de Barcelone, "la Llotja de mar", salle des ventes construite au XVIII° siècle à l'usage des marchands de la ville.

10/12/2016

Ibrahim Khalil 1934-

Khalil Ibrahim.jpgIbrahim Khalil, né en 1934 à Kubang Kerian, État de Kelantan, est un artiste peintre malais.

 

Kuala Besut 1955  Huile sur toile  49  x 91,5cm.jpg

"Kuala Besut"     1955 

Huile sur toile  49 x 91,5cm

Il fut l'un des rares malaisiens à obtenir une bourse d'études qui lui permit de recevoir une formation artistique au Central Saint Martins College of Art and Designs de Londres.

Sunset 1957  Huile sur toile  53,5 x 34,5 cm Collection privée..jpg

"Sunset"     1957 

Huile sur toile  53,5 x 34,5 cm       Collection privée.

La carrière artistique d'Ibrahim Khalil s'étend sur plus de 50 ans et son style, au fil du temps, varie du réalisme à l'abstraction.

Indian Experience III  2001  Aquarelle sur papier 52 x 76 cm Collection privée..jpg

"Indian Experience III"       2001 

Aquarelle sur papier  52 x 76 cm      Collection privée.

Artiste prolifique, Khalil a participé à de nombreuses expositions en Malaisie, à Singapour, à Hong Kong, en Indonésie, au Japon, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Corée du Sud, en Allemagne et en Suisse.

East Coast 1992 Aquarelle sur papier 29 x 36 cm Collection privée..Jpeg

"East Coast"    1992

Aquarelle sur papier  29 x 36 cm     Collection privée.

East-Coas 1995  Aquarelle sur papier 22, 5 x 22,5 cm Collection privée..jpg

"East Coast"       1995 

Aquarelle sur papier  22,5 x 22,5 cm      Collection privée.

East Coast Fishermen 1997 Aquarelle sur papier 25 x 35cm Collection privée..jpg

"East Coast, Fishermen"    1997

Aquarelle sur papier 25 x 35 cm     Collection privée.

Excellent aquarelliste, il fut vice-président de l'Organisation d'Aquarelle de Malaisie de 2002 à 2003.

Aquarelle sur papier 27 x 36,5 cm Collection privée..Jpeg

Aquarelle sur papier  27 x 36,5 cm     Collection privée.

East Coast 2002 Aquarelle sur papier 62 x 48,5 cm Collection privée..jpg

"East Coast, Fishermen"    2002

Aquarelle sur papier  62 x 48,5 cm    Collection privée.

East-Coast  2000 Aquarelle sur papier 21 x 29,5 cm Collection privée..jpg

"East-Coast"    2000

Aquarelle sur papier 21 x 29,5 cm       Collection privée.

East Coast 2008 Aquarelle sur papier 40 x 29 cm Collection privée..jpg

"East Coast"     2008

Aquarelle sur papier 40 x 29 cm       Collection privée.

Outre des collections privées, ses œuvres figurent dans le musée d'art de Singapour, au Fukuoka Museum of Art du Japon et dans la Victoria Gallery de Melbourne, en Australie.

06/12/2016

Armando Morales 1927-2011

Alberto Morales.jpg

Armando Morales, né en 1927 à Granada, était un peintre nicaraguayen de renommée internationale.
En 1929, pour des raisons professionnelles, la famille Morales emménage dans la capitale, Managua.

De 1935 à 1945, Armando Morales poursuit des études jusqu'au baccalauréat à l'Institut pédagogique "La Salle" de Managua.
Entre 1941 et 1947, il fréquente épisodiquement les cours de l'école des Beaux-Arts de Managua puis, de 1948 à 1953, il suit régulièrement les cours de cette école.

En 1954, à Cuba, le prix "Joaquín Díaz del Villar" de la 2° Biennale hispano-américaine d'art de La Havane, lui est attribué. Cette même année, il s'installe et travaille à New York.

Nature morte 1980  Lithographie  57,2 x 76,8 cm Blanton Museum of Arts, Austin, United States.JPG

"Nature morte"      1980 

Lithographie   57,2 x 76,8 cm

Blanton Museum of Arts, Austin, United States.

En 1956, pour son tableau "Spook-Tree", il reçoit le premier prix du concours de peinture de l'Amérique Centrale. Ce tableau sera ensuite acheté par le Musée d'Art Moderne de New York.
En 1957, à Washington, il reçoit d'excellentes critiques et vend plusieurs de ses toiles lors de l'exposition intitulée "Six artistes nicaraguayens".

Prunes et poires  1981 Huile sur toile 101,6 x 127 cm Collection privée..jpg

"Prunes et poires"   1981

Huile sur toile  101,6 x 127 cm     Collection privée.

En 1958, Morales obtient une bourse de la fondation John Simon Guggenheim. Il voyage et expose au Pérou puis au Brésil où, en 1959, il remporte le prix "Ernest Wolf " lors de la cinquième Biennale de São Paulo.
En 1963, à Madrid, Il gagne le prix de l'exposition "Arte de America y España".

Fruits  1983 Huile sur toile 96,8 x 130,2 cm Collection privée..JPG

"Fruits"     1983

Huile sur toile  96,8 x 130,2 cm     Collection privée.

En 1964, Morales reçoit le prix "J.L. Hudson" au Carnegie International de Pittsburgh aux Etats-Unis.
En 1966, en Argentine, il remporte le prix "Industrias Tandil" lors de la troisième Biennale Américaine d'Art de Cordoba.
En 1971, il expose une série de nus à la galerie Bonino de New York.

Trois Baigneuses  1993  Huile sur toile 59,69 x 73,cm  Collection privée..jpg

"Trois Baigneuses"    1993 

Huile sur toile  59,69 x 73 cm     Collection privée.

En 1972, il travaille comme professeur de peinture à la Cooper Union de New York.
Il est nommé attaché culturel du consulat du Nicaragua de la ville de New York.
En 1976, Morales tente de revenir au Nicaragua mais, en raison de turbulences politiques dans son pays, il s'installe au Costa Rica.

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En 1982, Morales voyage au Nicaragua et le gouvernement sandiniste lui décerne la plus haute distinction du pays, l'ordre de "Ruben Dario".
Nommé délégué du Nicaragua auprès de l'UNESCO, Armando Morales s'intalle à Paris en 1982.
Entre 1984 et 2000, à Paris, la galerie Claude Bernard organisera sept grandes expositions de son travail.

Bicyclette jaune  1996 Huile sur toile 92 x 73 cm Galerie Claude Bernard, Paris..jpg

"Bicyclette jaune"     1996

Huile sur toile  92 x 73 cm    Galerie Claude Bernard, Paris.

Le travail de Morales était également exposé à Miami et dans les musées de Lima, de Bogota, de Caracas et de Mexico.
En 1987, il expose aux Etats-Unis, dans la galerie Ravel à Austin où la mairie lui décerne la "Clef de la Ville".
En 1991, Armando Morales s'installe en Angleterre et transfère son atelier à Londres.
En 1994, il termine une série de sept lithographies, "La Saga de Sandino", pour l'Institut d'Arts Graphiques mexicain d'Oaxaca.

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"La saga de Sandino : Adios a Sandino"    1993 

Lithographie  56 x 76 cm

Considéré comme l'un des peintres les plus importants du Nicaragua, Armando Morales est décédé en 2011, à Miami en Floride. 

03/12/2016

Dimitri Chostakovitch 1906-1975

1906 Saint-Pétersbourg - 1975 Moscou

Russian Composer - Compositeur russe

26/11/2016

Olga Boznańska 1865-1940

Olga Bosnanska.jpgOlga Boznańska, née en 1865 à Cracovie était une artiste peintre de nationalité polonaise.
Sa mère, la française Eugenia Mondan, fut son premier professeur de dessin.
De 1883 à 1885, Olga Boznańska suit les cours du peintre Kazimierz Pochwalski (1855-1940) et de Joseph Siedlecki.

Elle poursuit parallèlement des études au Cours Supérieur réservé aux femmes, fondée en 1870 par Adrian Baraniecki, avec pour professeurs les peintres réalistes Hipolit Lipinski (1846-1884) et Antoni Piotrowski (1853-1924).

Portrait d'une gitane 1888  Huile sur toile  65 x 53 cm Musée national, Cracovie..jpg

"Portrait d'une gitane"     1888 

Huile sur toile  65 x 53 cm        Musée national, Cracovie.

De 1886 à 1890, à Munich, elle étudie dans les ateliers de Karl Kricheldorf (1863-1934) et de Wilhelm Dürr (1857-1900).

Portrait d'un collègien 1890 Huile sur toile 180 x 100 cm  Musée national, Varsovie..jpg

"Portrait d'un collègien"    1890

Huile sur toile  180 x 100 cm     Musée national, Varsovie.

En 1892, après avoir perfectionné sa technique en copiant des œuvres de maîtres à la pinacothèque de Munich et des toiles de Diego Vélasquez à Vienne, elle ouvre son premier atelier sous la tutelle de ses mentors, les peintres polonais de l’École de Munich, Józef Brandt (1841-1915) et Alfred Wierusz-Kowalski (1849-1915).

Portrait d'une petite fille 1890  Huile sur carton 33 x 44 cm  Collection privée..jpg

"Portrait d'une petite fille"      1890 

Huile sur carton  33 x 44 cm         Collection privée.

Elle expose à Munich, Berlin,Varsovie et Vienne où elle obtient une médaille d'or en 1894.
En 1895, Teodor Hummel lui cède la direction de son école de peinture.
En 1898, elle s'installe définitivement à Paris où elle expose à la Société nationale des Beaux-Arts.

Les tournesols 1891  Pastel sur papier  64 x 48 cm Land Museum Lubuska, Zielona Gora, Pologne..jpg

"Les tournesols"    1891 

Pastel sur papier   64 x 48 cm

Land Museum Lubuska, Zielona Gora, Pologne.

En 1900, elle reçoit la médaille d'or de la New Gallery de Londres et elle est primée lors de l'Exposition Universelle de Paris.
En 1901, elle expose pour la première fois aux États-Unis. L'Institut Carnegie de Pittsburgh exposera à nouveau son travail en 1906, 1907, 1920 et 1928.

Portrait du peintre Paul Nauen 1893 Huile sur toile 121 x 91 cm Musée national, Cracovie..jpg

"Portrait du peintre Paul Nauen"    1893

Huile sur toile  121 x 91 cm        Musée national, Cracovie.

Elle enseigne la peinture à l'Académie Colarossi dite aussi "Académie de la Grande Chaumière", école d'art parisienne fondée en 1870 par le sculpteur italien Filippo Colarossi (1841-1906).

La petite fille aux chrysantèmes 1894  Huile sur carton  88,5 x 69 cm Musée national de Cracovie. (2).jpg

"La petite fille aux chrysantèmes"     1894 

Huile sur carton  88,5 x 69 cm     Musée national de Cracovie.

En 1904, elle devient membre de la Société nationale des Beaux-Arts.
En 1905, elle obtient une médaille d'or lors de l'exposition internationale de Munich.
En 1910, elle expose à la Biennale de Venise.

Portrait d'une jeune italienne 1896  Huile sur carton 44,5 x 35 cm Collection privée..jpg

"Portrait d'une jeune italienne"     1896 

Huile sur carton  44,5 x 35 cm       Collection privée.

En 1912, Olga Boznańska est décorée de la Légion d'honneur.
En 1912, elle remporte une médaille d'argent lors de l'exposition internationale d'Amsterdam.
En 1914, la Warsaw School of Fine Arts lui offre un poste de professeur.

Portrait de deux enfants sur un escalier 1898. Huile sur toile 102 x 75 cm Musée national, Poznan..jpg

"Portrait de deux enfants sur un escalier"    1898 

Huile sur toile  102 x 75 cm   Musée national, Poznan.

En 1926, elle expose à Paris au Salon des Tuileries.
En 1937, elle reçoit le Grand Prix de peinture lors de l'Exposition Universelle de Paris.
En 1938, le gouvernement polonais lui décerne l'Ordre Polonia Restituta.

Maternité 1902 Huile sur toile 58,5 x 46,5 cm Collection privée..jpg

"Maternité"     1902

Huile sur toile  58,5 x 46,5 cm      Collection privée.

Olga Boznańska, décédée à Paris en 1940 à l'âge de 75 ans, figure parmi les grands noms de la peinture polonaise.  
Son travail fut exposé aux Etats-Unis et à travers l'Europe, notamment à Varsovie, Cracovie, Vienne, Berlin, Munich, Prague, Londres, Venise, Amsterdam et Paris.

Portrait de Zofia Federowicz 1890 Huile sur toile 150 x 100 cm Musée national de Cracovie..jpg

"Portrait de Zofia Federowicz"    1890

Huile sur toile  150 x 100 cm      Musée national de Cracovie.

Olga Boznańska était membre de la Société des Artistes Polonais (SZTUKA), à Paris, de la Société Nationale des Beaux-Arts, de la Société polonaise des Arts et Lettres et de la Société internationale de Sculpteurs, Peintres et Graveurs à Londres.

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"Petite fille au mouchoir blanc

Pastel       Collection privée.

En 2015, le musée national de Varsovie organisa une exposition rétrospective de près de 150 des meilleures œuvres d’Olga Boznańska. Outre sa propre collection, le musée a exposé des toiles venues du musée d’Orsay de Paris, de la Galerie nationale d’art de Lviv en Ukraine et de la galerie Ca’Pesaro de Venise.

24/11/2016

Catharina Klein 1861-1929

Klein.jpgCatharina Klein, née en 1861 à Eylau, petite ville de Prusse orientale, était une artiste peintre de nationalité allemande.
Elle achève des études artistiques à Berlin avant de s'y établir et de participer à de nombreuses expositions. Son travail, remarqué par la bourgeoisie allemande, acquiert une certaine notoriété.

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Les éditeurs, forts nombreux vers 1880-1890 en Europe occidentale, utilisent encore massivement le remarquable vecteur de diffusion de l'image qu'est l'impression lithographique. Le perfectionnement des presses et la mise au point du processus d'impression chromo-lithographique autorisent une multitude d'utilisations nouvelles de l'image.
Le travail de Catharina Klein se prête parfaitement tant à l'illustration de livres qu'à sa reproduction sur carte postale et les meilleurs éditeurs lui achètent les droits de diffusion de ses œuvres.

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Les plus connus, tels Meissner & Buch de Leipzig(*), Raphael Tuck & Sons de Londres (**), Theodor Stroefer (TSN***) de Nuremberg ou Vouga et Cie de Genève, publieront d'abondance des œuvres de Catharina Klein durant plusieurs décennies. 

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Son travail devant être publié sous forme de cartes postales, de cartes de vœux, d'agendas, de calendriers ou de livres de planches d'images à peindre, Catharina Klein employait une technique basée sur une combinaison de gouache et d'aquarelle opaque.

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La quasi-totalité de ses œuvres sont signées "C. Klein".
Les plus belles de ses créations seront sélectionnées par l'éditeur suisse Vouga & Cie de Genève et Puck & Sons de Londres qui publieront, à l'usage des aquarellistes, quelques petits recueils de cartes postales à reproduire puis à découper.

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L'ouvrage intitulé "Huit Modèles de Fleurs par C. Klein" s'inscrit dans une série comportant également huit modèles de fruits.11.jpg

Les critiques d'art de l'époque ne manifestaient que très peu d'intérêt pour ce travail considéré comme essentiellement commercial. 
En 1893, lors de l'exposition universelle de Chicago (The Dorlotés Columbarium Exposition), une toile de Catharina Klein figure dans le pavillon britannique.

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Catharina Klein a formé de nombreuses jeunes femmes, élèves de son atelier berlinois.
En 1911, elle publiera deux petits livres sur la manière de peindre les fruits et les fleurs.

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Livre de Catharina Klein édité par Raphael Tuck & Sons Ltd.

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Alphabet : série de 26 cartes postales où chacune des lettres de l’alphabet est agrémentée de fleurs entrelacées.

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Catharina Klein est également connue sous le nom de Catherine Klein.

Lors de la première guerre mondiale, l'Allemagne étant en conflit avec la Grande-Bretagne et la France, son prénom sera modifié par les éditeurs afin d'éviter la mévente de ses oeuvres.

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Si l'artiste privilégiait la peinture florale, et tout particulièrement, les roses, sujet récurrent dans son travail , il existe également de nombreuses variations composées de fruits, d'oiseaux ou de papillons.

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Artiste prolifique, Catharina Klein a peint plus de 2 200 natures mortes pour 75 éditeurs.
Ses peintures florales, reproduites à des millions d'exemplaires, circulent encore aujourd'hui dans le monde entier.

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Catharina Klein est décédée à Berlin en 1929.

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La quasi-totalité de son travail sera détruit lors des bombardements de Berlin, Leipzig et Londres au cours de la seconde guerre mondiale.

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Son œuvre peinte, exceptionnelle et très variée, ne survit malheureusement qu'à travers quelques lithographies et de nombreuses reproductions de cartes postales. 

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(*) Meissner & Buch : Implanté à Leipzig,  1861-1939.
En 1861, Julius August Meissner et August Buch reprennent l'entreprise de lithographie fondée en 1852 à Leipzig par CL Bartsch & Co.

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Julius Friedrich Meissner succède à son père décédé en 1866. Après le départ de Buch, Julius Meissner, devenu l'unique propriétaire, modernise l'entreprise au cours des années 1870.

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En 1885, il  ouvre une annexe à Londres puis à Berlin et dans les années suivantes en Italie, en France, en Belgique et à New York.

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La société exportait principalement des cartes de vœux et de Noël mais en 1888, Meissner s'oriente vers l'édition d'art. Les affiches et reproductions artistiques de haute qualité éditées par Meissner & Buch semblent avoir été commercialisées par la boutique "Anderson  Nexo Print".

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Meissner & Buch imprime sa première carte postale artistique vers 1897 et devient un important producteur de cartes postales de haute qualité jusqu'à la première guerre mondiale. Meissner & Buch favorisait l'impression de séries à l'intention des collectionneurs.

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Les deux fils de Friedrich Meissner rejoignent la direction de l'entreprise familiale, Julius Wilhelm en 1900 et Wilhelm Kurt en 1909. 

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Après 1918, si la société publie encore quelques éditions d'art, elle s'oriente vers une production essentiellement commerciale.

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Dès 1930, la firme éprouve des difficultés financières et, en 1939, les membres de la famille Meissner sont évincés de la direction  de l'entreprise.

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 En 1972, le gouvernement Est-Allemand reprend la gestion de la société qui, après la réunification de l'Allemagne en 1990, sera disséquée  et vendue par lot.


(**) Raphael Tuck & Sons  -1866-1960-  Londres, Paris, Berlin, New York.
Société fondée en 1866 à Londres par Raphael Tuck, un allemand vendeur de cartes de  vœux et de lithographies populaires.

En 1871, Tuck publie ses premières cartes de Noël imprimée en Prusse, son pays natal.

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Raphaël Tuck pris sa retraite en 1881 et son fils Adolph dirige l'entreprise familiale. Il ouvre une filiale à Paris en 1882, puis à Berlin, Montréal et New York en 1885.

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En 1894, un an après avoir été nommé imprimeur officiel de la reine Victoria, Adolph Tuck imprime sa première carte de "souvenir".

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A Londres, Tuck sera le premier a imprimer des cartes postales en chromolithographie et deviendra l'un des éditeurs les plus importants d'Angleterre.

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La grande majorité des cartes éditées par Tuck ont été imprimées en Prusse, en Saxe et en Hollande jusqu'à la première guerre mondiale.

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Adolph Tuck dirigera l'entreprise jusqu'à sa mort en 1926. La société sera ensuite dirigée par son fils Reginald.

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L'usine et les bureaux de Londres seront détruits en 1940 lors d'un bombardement, mais Tuck publiera de nouveau après la guerre.

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Reginald Tuck décède en 1954 et son frère Desmond lui succède avant de prendre sa retraite en 1959. Peu de temps après la société d'édition sera achetée par Purnell & Sons.


(***) TSN : Theodor Stroefer, Nuremberg, Bavière   1876-1945

Importante société Bavaroise, éditeur de beaux-arts. 
Etabli à à Munich en 1876 puis à Nuremberg en 1893, Theodor Stroefer publie en  coopération avec l'Institut d'art des reproductions graphiques de Ernst Nister (1842-1909).

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La société TSN débute l'impression des cartes postales artistiques sur chromolithographie vers 1897.

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Theodor Stroefer décède en 1927. Son fils August (1882-1945) dirige ensuite l'entreprise qui sera entièrement détruite lors des bombardements de la seconde guerre mondiale.

 

 
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