Peintures Musique et Poésies

La "Première Renaissance" 1400-1440 P2

2013-05-21T19:18:57+02:00

La Première Renaissance, le Quattrocento de 1400 à 1440 P2

Dès les premières décennies du Quattrocento la peinture prend une importance artistique prépondérante à Florence.

La peinture toscane est alors d’une grande diversité et, si le travail de Masaccio, grand novateur, influence les peintres de sa génération tels Fra Angelico et Paolo Uccello, le travail de certains artistes comme Gentile da Fabriano ou Lorenzo Monaco, porte toujours la marque du gothique international* encore très présent en Europe occidentale.

Lorenzo Monaco "Adoration des Mages" 1420-22

Tempera sur bois 115 x 177 cm Galerie des Offices, Florence.

Au delà de cette diversité de styles, tous les peintres s'attachent à la qualité du traitement des couleurs comme au rendu de la lumière.

Gentile da Fabriano (Fabriano,v.1370-Rome,1427). Formé en Ombrie, doté d'un style à l'élégance empreinte d'une certaine préciosité, il sera l'un des plus grands représentants du style gothique international en Italie.

Peintre fécond, travaillant dans de nombreuses villes, il fut d'une grande influence dans son pays. Le retable de "l'Adoration des Mages", peint en 1423 pour la chapelle Strozzi de la basilique Santa Trinita de Florence, est considéré comme étant son chef d'oeuvre.

Gentile da Fabriano "Adoration des Mages" (détail) 1423

Tempera sur bois 300 x 282 cm Galeries des Offices, Florence.

Lorenzo Monaco (Sienne,1370-Florence,1425). Moine, peintre et miniaturiste apppartenant à l'école florentine. Il fut le maître de Fra Angelico et prolongea la tradition du gothique international à Florence.

Lorenzo Monaco "Mariage de la Vierge" 1420-1424.

Fresque 210 x 230 cm Basilique Santa Trinita, Florence.

Masolino da Panicale (Panicale di Valdarno, 1382-v.1440, Florence). Assistant de Ghiberti, il collabore ensuite avec Masaccio entre 1424 et 1427 aux fresques de la vie de Saint Pierre et du Péché originel de la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine de Florence.

Masolino da Panicale "Saint Pierre guérissant un infirme et la levée de Tabitha" 1425

Fresque 255 x 598 cm (partie gauche) Chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence.

En 1425, Masolino est invité par Pippo Spano, condottiere et confident du roi Sigismond, en qualité de peintre de la cour de Hongrie. De retour à Florence en 1427, Masolino reprendra le décor de la chapelle en compagnie de Masaccio. La collaboration des deux peintres prendra fin lors du départ de Masaccio pour Rome en 1428**.

Masolino da Panicale "Saint Pierre guérissant un l'infirme et la levée de Tabitha" 1425

Fresque 255 x 598 cm (partie droite) Chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence

Si Masolino da Panicale su mettre à profit certaines trouvailles de Masaccio sur la perspective et la répartition dans l'espace, il reste toutefois lié, de par la grâce, l'élégance de son style et les couleurs de sa palette, à la tradition du gothique international.

Masolino da Panicale "Le prêche de Saint Pierre" 1427

Fresque 255 x 162 cm Chapelle Brancacci, Florence.

Guido di Pietro, en religion Fra Giovanni, dit Fra Angelico (Rupecanina v.1395-Rome 1455).

Moine dominicain, contemporain de Donatello, Fra Angelico donne ses premières œuvres connues à l'époque où meurt Masaccio. Disciple de Lorenzo Monaco, héritier de Gentile da Fabriano puis influencé par Masolino et le sculpteur Ghiberti, Fra Angelico dote la peinture sacrée de valeurs humanistes.

Fra Angelico "Saint Jean-baptiste et sainte Catherine d'Alexandrie" 1437

Tempera sur bois 95 x 73 cm Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse, Italie.

Tirant profit les leçons de Masaccio, il met en application les concepts de la perspective qu’il combine de manière harmonieuse.

Fra Angelico jette les bases d'une forme moderne "d'art sacré", sa production sera exclusivement dévotionnelle et, tant qu'à Orvietto, Cortone, Pérouse, Florence et Rome, il laisse de nombreux chefs d’œuvre.

De 1439 à 1445, le couvent florentin de San Marco, partiellement reconstruit sous la direction de Michelozzo, sera décoré par Fra Angelico et ses collaborateurs, notamment Benozzo Gozzoli.

Saint Benoît de Nursie, fondateur de l'ordre bénédictin.

Détail de la fresque "Crucifixion et saints" Musée San Marco, Florence.

La "Crucifixion et Saints" est une fresque monumentale de 550 x 950 cm réalisée par Fra Angelico vers 1441-1442 sur le tympan nord de l'ex-salle capitulaire du couvent San Marco devenu aujourd'hui le musée San Marco de Florence.

En 1445, Fra Angelico est convoqué à Rome par le pape Eugène IV pour réaliser des fresques au Vatican. Commencée en 1448 en collaboration avec le florentin Benozzo Gozzoli, la décoration de la chapelle Nicolas V sera achevée au cours de la même année.

Fra Angelico "Prédication de saint Étienne" 1448

Détail de la fresque Vatican, Chapelle Nicolas V

Fra Angelico fut le premier représentant des grands coloristes. Ses émules, Fra Filippo Lippi (1406-1469) et surtout Domenico Veneziano (v.1400-1461), tendront à la perfection.

Lippi Fra Filippo (Florence,v. 1406-Spolète,1469).
Moine des Carmes de Florence de 1421 à 1457, son travail sera influencé par Masaccio puis Fra Angelico. Protégé de Cosme de Médicis l'Ancien, père du peintre Filippino Lippi en 1457, il sera le maître de Botticelli entre 1464 et 1467.

Fra Filippo Lippi "Couronnement de la Vierge" (détail) 1441-47

Tempera sur bois Galerie des Offices, Florence.

La décoration à fresques du chœur de la cathédrale de Prato entre 1452 et 1465 est considérée comme étant son oeuvre majeure.

Fra Filippo Lippi "L'Adoration dans la forêt" v.1459

Tempera sur bois de peuplier 126,7×115,3 cm Gemäldegalerie, Berlin

Filippo Lippi est célèbre pour la finesse des traits du visage et l'élégance des silhouettes de ses multiples représentations de la Vierge.

* Le gothique international est un vaste mouvement pictural qui s'est manifesté de manière homogène entre 1380 et 1450 à travers l'Europe occidentale. Elégance précieuse, prédilection pour l'harmonie des courbes, raffinement des couleurs, le gothique international est le témoin du goût d'une société princière pour les fastes et le cérémonial.

** Les fresques de la chapelle Brancacci seront achevées en 1484-1485 par Filippino Lippi (1457-1504).

Leon Battista Alberti 1404-1472

2013-05-18T21:57:47+02:00

Leon Battista Alberti, humaniste, architecte, géomètre, mathématicien et théoricien de l'art italien. (Gênes 1404 - Rome 1472).

Statue d'Alberti Piazzale degli Uffizi, Florence

Léon Battista Alberti est né à Gênes en 1404. Il poursuit des études à dominante littéraire à Venise, Padoue puis à Bologne où il achève des études de droit en 1428. En 1430 et 1432, devenu l'un des secrétaires du cardinal de Bologne, Niccolò Albergati, il accompagne la suite du cardinal diplomate à travers la France, les Flandres et l'Allemagne.

Jan van Eyck "Portrait du cardinal Niccolò Albergati" (1375-1443) v.1431

huile sur toile 34 x 27,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne

De retour à Florence avec la suite du pape Eugène IV en 1434, Alberti y retrouve l'élite artistique de la ville. Il rencontre les sculpteurs Donatello, Luca Della Robbia, Ghiberti et l'architecte Brunelleschi.

Alberti élabore les principes d'une expression artistique innovante. Il traite des similitudes et de l'influence de la peinture sur les arts, notamment sur l'architecture, et rédige une formule de perspective susceptible d'être appliquée aux peintures en deux dimensions. Il en résulte un nouveau mode de représentation du visible, fondement d'une véritable révolution de la culture picturale.

Leon Battista Alberti "De pictura" Fac-similé manuscrit daté du 13 février 1518.

Biblioteca Governativa, Lucques, Italie

Publié en latin en 1435, le "De pictura" est considéré comme étant la première étude scientifique de la perspective.

Les trois livres de la version italienne, "Della pittura", publiée l'année suivante, seront dédiés à l'architecte florentin Filippo Brunelleschi qui venait d'achever le dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore.

Vers 1438 et 1442, Alberti séjourne à Ferrare. Il insuffle le goût de la peinture et la mode de l'antiquité à la cour du marquis Leonello d'Este.

En 1444, Alberti rédige le "Descritio urbis Romae". Ce court traité comporte une méthode de mesure de distances entre les édifices romains et le moyen de les inscrire dans une carte circulaire à l'aide d'un instrument mathématique.

Leon Battista Alberti "Descriptio Urbis Romae"

Manuscrit, Bibliothèque Apostolique du Vatican

En 1469, Pietro del Massaio illustrera une édition de la Géographie de Ptolémée d'une carte de Rome dressée selon les concepts d'Alberti.

Pietro del Massaio "Vue de Rome" 1469 Bibliothèque Apostolique du Vatican

En 1446, Alberti conçoit les plans et fournit les maquettes du palais Rucellai de Florence.

Palazzo Rucellai, Florence, Italie, 1451

En 1447, à l'avénement du pape Nicolas V, Alberti devenu l"architecte-conseil de l'église catholique, initie les travaux de restauration du palais papal et de l'agrandissement de la place Saint-Pierre de Rome.

En 1448, il élabore les plans de restauration du temple Malatesta de Rimini. Les travaux seront exécutés par l'architectecte sculpteur Matteo di Andrea de' Pasti.

Temple Malatesta, Tempio Malatestiano, Rimini, Italie

Vers 1450, Alberti compose un ouvrage d'architecture, "De re aedificatoria" (L'art d'édifier) qu'il présente au pape Nicolas V en 1452. Alberti y pose en 10 volumes les concepts et principes essentiels de l'architecture de la Renaissance. Ce traité d'architecture qui sera publié à titre posthume en 1485, jouera, avec le "De Pictura", un rôle primordial dans l'évolution de l'art de la Renaissance.

"De Re Aedificatoria" Page de titre conçu par Giorgio Vasari, 1550

St. Louis Public Library, Saint Louis, Missouri, USA

En 1453, il conseille l'architecte et sculpteur florentin Bernardo Rossellino (1409-1469) chargé par le pape Nicolas V de la restauration de l'acqueduc "Acqua Virgo Antica" et de travaux dans l'église Santa Maria Maggiore. Alberti planifiera également les travaux de restauration de l'église romaine de Santo Stefano Rotondo.

Ettore Roesler Franz "Santo Stefano Rotondo in Rome" circa 1880, Aquarelle

En 1460, Alberti conçoit le plan de l'église Santo Sebastiano de Mantoue.

Eglise Santo Sebastiano, Mantoue.

De 1458 à 1470, bénéficiant d'une commande de Giovanni di Paolo Rucellai, mécéne et riche marchand de laine florentin, Alberti reprend et compléte la façade de la basilique Santa Maria Novella. S'appuyant sur la structure gothique, il réalise le portail majeur, ajoute deux volutes dérivées aux contreforts et couronne la façade d'un fronton triangulaire.

Santa Maria Novella, Florence

L'harmonie du mariage entre le bâti gothique et les apports d'Alberti fera de cet ensemble le prototype de la première famille dite façade de style "Renaissance".

Vers 1464, Alberti publie les 19 chapitres d'un traité sur la statuaire, "De statua". Il y présente une méthode de reproduction d'un corps en trois dimensions et propose des moyens techniques à l'usage des sculpteurs.

Leon Battista Alberti "De statua, definitor"

"Della statua, in Della architettura, della pittura e della statua"

Institut et Musée de l'Histoire des Sciences, Florence

En 1470, Alberti soumet au marquis de Mantoue, Ludovico Gonzaga, un projet de reconstruction de l'église Sant'Andrea. Les travaux seront entrepris, dans le respect des plans dressés par Alberti, en 1472 par l’architecte Luca Fancelli.

Eglise Sant'Andrea, Mantoue, Italie

De part ses activités d'architecte, de mathématicien et de lettré, Leon Battista Alberti est une des figures de proue de la Renaissance italienne.

Ses traités de peinture et d'architecture font de lui le premier grand théoricien des arts de la Renaissance.

La "Première Renaissance" 1400-1500 P1

2013-05-13T01:03:24+02:00

La "Première Renaissance", entre 1400 et 1500 (Quattrocento - XV° siècle), est indissociable de l'art florentin.

P1 - de 1400 à 1440.

Florence, ville riche, doit sa prospérité au commerce de la laine et à ses fabriques de draps.

15° siècle, vue de Florence en perspective dite "della catena" Gravure sur bois (détail).

Erigée en commune indépendante depuis le XII° siècle, elle est dirigée par une assemblée de notables et de riches bourgeois élus.

Agnolo Tori dit il Bronzino "Portrait posthume de Cosme de Médicis, dit Cosme l'Ancien"

Cosimo il Vecchio (1389-1464)

Huile sur bois v.1545 Musée Médicis, Florence

De nombreux artistes y bénéficient des commandes passées par les toutes puissantes corporations et du mécénat que pratiquent de grandes familles comme celle des Médicis, banquiers et collectionneurs.

Giorgio Vasari "Portrait posthume de Laurent de Medicis dit le Magnifique" (1448-1492).

Huile sur bois 90 x 72 cm 1533-1534 Galerie des Offices, Florence.

Florence deviendra le berceau d'une grande diversité de courants artistiques précurseurs d'un vaste mouvement de renouvellement de l'art occidental.

En 1401, l'Arte di Calimala, riche corporation marchande du Change et de la Laine (Cambio e Lana), organise le concours du décor de la seconde porte de bronze du baptistère dédié à Saint Jean- Baptiste.

La construction initiale du Baptistère date du IVe siècle. Rebâti sur un plan octogonal et coiffé d’une toiture pyramidale, il ne deviendra baptistère officiel qu'en 1128.

Le sculpteur et orfèvre florentin Lorenzo Ghiberti (1378-1455), lauréat du concours, réalisera de 1403 à 1424, vingt-huit panneaux quadrilobés, en bronze doré, illustrant la vie du Christ.

Lorenzo Ghiberti "Jésus parmi les docteurs de la Loi"

porte nord du baptistère Saint Jean-Baptiste.

Le concours de 1401 sera ensuite considéré par les historiens de l'art comme l'acte fondateur de la première Renaissance artistique italienne.

Lorenzo Ghiberti "Le sacrifice d'Isaac"

Oeuvre ayant remporté le concours de 1401

porte nord du baptistère Saint Jean-Baptiste.

En 1415-1416, l'architecte et sculpteur florentin Filippo Brunelleschi (1377-1446) réalise sa première expérience et démontre les lois de la perspective centrale.

De 1420 à 1436, ce même architecte réalise le dôme de la cathédrale florentine Santa Maria del Fiore.

De part sa nouveauté, son ingéniosité technique et sa qualité architecturale, la coupole de Brunelleschi est l'un des chefs-d’œuvre les plus représentatifs de la première Renaissance italienne.

Considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance, le sculpteur Donatello (v.1386-1466) est étroitement associé à l’épanouissement artistique de sa ville natale, Florence.

L'influence de Donatello déborde toutefois largement le cadre de la Toscane et certaines de ses œuvres seront réalisées à Naples, Padoue et Venise.

Dès 1417, tirant profit des lois de la perspective de Brunelleschi, il sera le premier à donner de la profondeur à un relief. Il reste de ce fait l'initiateur de la technique dite du "schiacciato" (relief écrasé ou méplat où, par un effet de perspective, les plans sont multipliés sur une très faible profondeur).

"David"

bronze comportant des traces de dorures.

1430-1432 158,2 cm premier nu de la Renaissance

Musée national du Bargello, Florence

Sculpteur virtuose, Donatello travaille la pierre comme le bois et le bronze. Adepte de la perspective linéaire, créateur d'’illusions, le réalisme de ses œuvres ira jusqu'à l'expressionnisme le plus saisissant.

Statue de Marie-Madeleine polychrome en peuplier

1453-1455 188cm

Museo dell'Opera del Duomo, Florence

Le travail de Donatello incarne la liberté artistique et intellectuelle de la première Renaissance. Il s'en suivra une évolution majeure dans le style de la sculpture occidentale.

En 1424, le toscan Masaccio (1401-1428), en collaboration avec Masolino da Panicale (1383 - v. 1440), entreprend à Florence l'exécution des fresques de la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine.

Masaccio "Saint Pierre guérissant avec son ombre"

Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, Florence.

Masacio y excelle par l'intensité des sentiments qu'expriment les personnages, le réalisme des décors et des mises en scène et l'usage novateur qu'il fait de la perspective.

Masaccio "La distribution des aumônes et le châtiment d’Ananie" 1426-27

détail, fresque 230 x 162 cm Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, Florence.

De 1425 à 1428, Masaccio, dans l'église florentine Santa Maria Novella, réalise la fresque de La Trinité. Cette fresque, extraordinaire trompe l’œil, sera considérée comme une étape majeure dans l'histoire de l'art.

Masaccio "La Trinité" 1425-28
Fresque 667 x 317 cm
Eglise Santa Maria Novella, Florence

Pour la première fois, un peintre met en application l'ensemble des lois de la perspective découvertes par Brunelleschi. Les œuvres de Masaccio deviendront la référence d'une peinture qui, par sa représentation de l'espace et des corps, dominera le XV° siècle.

En 1425, Ghiberti reçoit commande de la Calimala pour la troisième porte du baptistère. Commencé en 1429, le travail ne sera achevé que 23 ans plus tard, en 1452.

Ghiberti réalisera dix grands panneaux carrés de bronze doré représentant des scènes de l’Ancien Testament. Des bas-reliefs, construits selon les règles de la perspective, calent les groupes et les figures et rivalisent avec une peinture dans la mise en scène d'un récit.

"Histoire de la vie de Joseph"

En organisant chacun de ses panneaux comme des tableaux tout en jouant sur le dégradé des reliefs, Ghiberti répond aux recherches de Brunelleschi sur la perspective.

Au vu de sa beauté, la porte sera installée à la place d’honneur, face à la cathédrale.

On prête à Michel-Ange le terme de "Porte du Paradis" qui, dès le XVI° siècle, qualifiera le chef-d’œuvre de Ghiberti.

Autoportrait de Ghiberti insèré parmi les têtes de personnages bibliques encadrant chaque panneau de la porte du Paradis.

La "Pré-Renaissance" 1250-1400

2013-05-06T12:18:00+02:00

La "Pré-Renaissance" désigne l'art toscan du Duecento (XIII° siècle) au Trecento (XIV° siècle) entre 1250 et 1400.

C'est une époque de transition entre l'art primitif byzantin, alors dominant en Italie, et le réalisme de la première renaissance florentine.

Art byzantin "Christ Pantocrator" mosaïque milieu du XII° siècle

Cathédrale de Cefalù, Sicile

Les artistes de l'époque s'essaient à "humaniser" les personnages et laissent entrevoir, non plus une image idéalisée, mais une prise en compte de la réalité.

Giotto "Saint François devant le Sultan" 1325

Détail de la fresque de la chapelle Bardi Santa Croce, Florence

La représentation purement symbolique et figée des personnages divins évolue vers le naturalisme et les premiers paysages se substituent peu à peu à l'antique et traditionnel fond doré.

Duccio di Buoninsegna 1225-1319 "The Apostle Thaddaeus" c.1308-11

Siena, Museo dell'Opera Metropolitana

Les scènes peintes dans des lieux crédibles, proches de la réalité du terrain, impliquent la représentation d'architectures abritant les séquences du récit et posent le problème du rendu de volumes complexes.

Il en émerge un nouveau savoir-faire : le Toscan Giotto (1267-1337), grand novateur, s'évertuera à des recherches sur la "profondeur" et trouvera des solutions pour la représentation spatiale de ses fresques.

Giotto fresques de l'église de l'Arena de Padoue 1303-1306

"Scènes de la Vie de la Vierge, Prières des prétendants"

Le Siennois Pietro Lorenzetti (1280-1348) sera le premier à réaliser sur les volets d'un polyptyque peint en 1342, "La naissance de la Vierge", la première perspective mono-focale avec point de fuite et points de distance.

Pietro Lorenzetti "La nativité de la vierge" 1342

Tempera sur bois 188 x 183 cm Sienne, musée de l’Oeuvre du Dôme

Les peintres se préoccupent de perspective et de proportions mais, si certaines lois fondamentales sont découvertes, l'impulsion décisive ne sera toutefois donnée qu'au début du Quattrocento avec les expériences de l'architecte Brunelleschi (1377-1446) et les fresques du peintre Masaccio (1401-1428).

Masaccio "La distribution des aumônes et le châtiment d’Ananie" 1426-27

Fresque 230 x 162 cm Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, Florence

Détail

Dès la fin du Moyen Age, ces peintres, aujourd'hui qualifiés de "Primitifs italiens", se détachent peu à peu de la fresque puis du sujet purement religieux et commencent à produire sur des panneaux de bois des œuvres de chevalet devenues transportables.

Masaccio "Jeune homme de profil" 1425

Panneau bois 42 x 32 cm National Gallery of Art, Washington

Le Siennois Duccio di Buoninsegna (v.1255-1260- v.1318-1319) et les Toscans Cimabue (v.1240-v.1302) puis Giotto di Bondone (1266-1337) seront parmi les chefs de file des peintres précurseurs de la première Renaissance.

Giotto "Vie de Joachim - Le rêve de Joachim" 1303-1306

Fresque 200 x 185 cm (détail) Chapelle Scrovegni, Padoue

La Renaissance Italienne

2013-04-13T19:20:08+02:00

Il Rinascimento.

L'architecte et peintre toscan Georgio Vasari (1511-1574), dans ses recueils "Le Vite" (Les Vies) édités en 1550 et 1568, pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art et qualifie de “Rinascita”, Renaissance, le renouvellement artistique qui succéda au Moyen Âge.

Vasari, en analogie avec les cycles de la vie, détermine trois époques dans la Rinascita :
- L’enfance (XIII° et XIV° siècle) avec les œuvres des peintres Cimabue (v. 1240, Florence - v. 1302, id) et Giotto (1267, Vespignano - 1337, Florence).

Cimabue Crucifix, détail 1268-71

Chiesa di San Domenico, Arezzo

Giotto "Vie de la Vierge- Prières des prétendants" 1303-1306

détail fresque 200 x 185 cm Padoue, chapelle Scrovegni

- L’adolescence (XV°) avec les travaux de l'architecte Brunelleschi (1377, Florence - id.1446), du sculpteur Donatello (v. 1386,Florence, id. 1466) et du peintre Masaccio (1401, San Giovanni Altura - 1428, Rome).

Filippo Brunelleschi Florence, Santa Maria del Fiore, le dôme,1420-1436

Donatello "Atys", bronze 1430-1450

Museo Nazionale del Bargello, Firenze

Masaccio Détail de la fresque de "Saint Pierre en chaire"

Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, Florence

- La maturité (XVI° siècle) avec les chefs-d’œuvre de Léonard de Vinci (1452, Vinci - 1519, Amboise) et de Michel-Ange (1475, Caprese - 1564, Rome).

Michel-Ange "La création d'Adam" Chapelle Sixtine, 1508-1512

Depuis Vasari, l'analyse chronologique de l'évolution de la peinture de la Renaissance italienne reste l'une des méthodes les plus usitées.
"Les Vies" étant devenu un ouvrage de référence, les traités de l'histoire de l'art relevant des différentes étapes de la Renaissance respectent les grands cycles prédéfinis pas Vasari en y apportant quelques variantes :

- La pré-renaissance italienne - du Duecento (XIII° siècle) au Trecento (XIV° siècle) entre 1250 et 1400.

Duccio di Buoninsegna 1225, Sienne - 1319, id.

"Madone et enfant" 1280

Tempera sur bois 63 x 49,5 cm Sienne, pinacothèque nationale

- La première Renaissance italienne - entre 1400 et 1500- (Quattrocento - XV° siècle).

Sandro di Mariano Filipepi dit Botticelli (1445, Florence - 1510, id.)

"Portrait de Simonetta Vespucci" v. 1476

Berlin, National Museum, Gemäldegalerie

- La Haute Renaissance - Renaissance classique - 1500-1530.

Raffaello Sanzio dit Raphaël (1483, Urbino - 1520, Rome).

"Portrait de Baldassare Castiglione", écrivain et diplomate.

huile sur toile 82 x 67 cm 1514-1515 Paris, musée du Louvre

- La Renaissance tardive - Le Maniérisme entre 1520 et 1580.

Paolo Caliari dit Véronèse (1528, Vérone - 1588, Venise)

Portrait de vénitienne dit "La Belle Nani" vers 1560

huile sur toile 119 x 103 cm Paris, musée du Louvre

- Le Baroque - 1590-1750 -Né en Italie, à la charnière des XVI° et XVII° siècles, le baroque, mouvement majeur dans l'histoire de l'art, se répandra dans toute l’Europe pour toucher toutes les disciplines artistiques.

Michelangelo Merisi dit Le Caravage (1571, Milan - 1610, Porto Ercole)

"Jeune homme portant une corbeille de fruit" 1593-94

huile sur toile 70 x 67 cm Rome, galerie Borghese

Skating

2013-03-18T22:08:53+01:00

Gilbert Charles Stuart 1755-1828 United States

"The Skater, Portrait of William Grant" 1782

National Gallery of Art, Washington

Henry Raeburn 1756-1823 Scotland

"The Reverend Robert Walker, Skating on Duddingston Loch" 1795

National Galleries of Scotland, Edinburgh

Pierre Maximilien Delafontaine 1774-1860 France

"The Skater, Bertrand Andrieu, graveur " 1798

Huile sur toile 179 x 130 cm Musée de la Monnaie, Paris

Adolf Alexander Dillens 1821-1877 Belgium

"Lovers skating"

Henri Van Seben 1825-1913 Belgium

"Ice Skating Couple"

Henri Van Seben 1825-1913 Belgium "Skating"

Henry Sandham 1842-1910 Canada "Skating" 1885

Jean Béraud 1849-1935 France "Women Skating"

Ludovico Marchetti 1853-1909 Italy

"Lady Skating on Ice" 1882

Carl Hermann Kuechler 1866-1903 Germany

"Winter Pleasures" 1895

The Rose

2013-03-03T14:02:54+01:00

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