Peintures Musique et Poésies

Petrus van Schendel, né en 1806 à Terheijden, village proche de la ville de Bréda, était un peintre flamand.

Remarqué dès son enfance pour son talent de dessinateur, il intègre l'académie des Beaux-Arts d'Anvers en 1822. Il suit les cours du peintre d'histoire Matthijs Van Bree (1773-1839).

Petrus van Schendel   "Mère de l'artiste"     1827

En 1828, l'académie lui décerne une médaille d'or pour son savoir-faire en matière de perspective.

"Clair de lune"      Huile sur panneau 28,5 x 32 cm

Broelmuseum, Courtrai, Belgique

Dès 1828, ses études achevées et de retour à Bréda, il peint des scènes de genre, quelques sujets historiques et bibliques et s'affirme comme un portraitiste de bonne notoriété.

"Adriana Johanna van Wijck"    1829

"Sainte Marie-Madeleine en prière"

Huile sur toile 110,4 x 88 cm    Musée de Picardie, Amiens.

En 1830, van Schendel s'installe à Amsterdam et peint le premier tableau d'une longue série de marchés à la lumière des chandelles. Cette scène, quoique loin de toute réalité, lui vaudra toutefois une grande réputation tant en Hollande qu'à l'étranger.

En 1832, van Schendel, engagé comme professeur de dessin, s'établit à Rotterdam où il reçoit commande de nombreux portraits.

"Jeune fille"

Conjointement à la réalisation de portraits, van Schendel, confirmant sa maîtrise des effets et des jeux de lumière, exécute une large gamme de scènes nocturnes.

"La lettre"

"Marché de nuit"  

Huile sur panneau  24,3 x 19,2 cm     Collection privée.

"Saint Jérôme méditant sous la lampe" 

Huile sur panneau 104 x 80 cm    Collection privée.

"Marché de nuit à Anvers"

En 1834, van Schendel était membre de l'Académie royale des Beaux-Arts d'Amsterdam et de la société picturale "Arti Sacrum" de Rotterdam.

"La buvette"  

Huile sur  panneau 81 x 102,5 cm     Collection privée.

En 1838, van Schendel s'installe à La Haye où il expose régulièrement aux Salons. Il y reçoit une médaille d'argent en 1839 puis en 1842.

"Naufrage sur une côte rocheuse"  c.1840 

Breda's Museum, Netherlands.

"Le marché aux poissons"     1841

"Un Marché à La Haye"   1842      Huile sur toile  

Villa Vauban, musée d'Art de la ville de Luxembourg.

Van Schendel expose également à Anvers, à Gand et aux Salons de Bruxelles où il reçoit une médaille de vermeil en 1842 puis une médaille d'or en 1845 pour une scène de  marché au clair de lune.

"Stand de marché au clair de lune" 

Huile sur panneau 60 x 45,5 cm        Collection privée.

"Vendeuse de poissons"    1843

Alte Nationalgalerie, Berlin.

"Marché de nuit"     1845  

Huile sur panneau  26,5 x 20.3 cm       Collection privée.

En 1844, van Schendel est médaillé d'or au Salon de Paris.

"Stand de marché à la lueur d'une bougie"    1844 

Huile sur panneau  39 x 31 cm       Collection privée.

"Marché à la chandelle"    1844

Huile sur panneau 46,2 x 33,2 cm      Collection privée.

Au fil des années passées à La Haye van Schendel vendra plusieurs tableaux destinés à des collections royales européennes.

"La lettre d'amour"

  Huile sur bois  63 x 46 cm      Collection privée.

"Vente de légumes au marché de nuit"

En 1845, van Schendel quitte La Haye et s'installe définitivement à Bruxelles. Il ouvre un atelier à Schaerbeek où il reçoit de nombreux marchands d'art et collectionneurs.

"L'adoration des bergers"   1845-1849  

Breda's Museum, Netherlands

"Rivière au clair de lune"    1846 

Huile sur  panneau 31,8 x 40 cm  Collection privée.

En 1847, van Schendel reçoit une seconde médaille d'or au Salon de Paris.

"Mère de l'artiste"    1848

Van Schendel expose à la Royal Academy de Londres et reçoit une médaille d'or lors d'une exposition à Manchester en 1849.

"Marché du Soir et vendeurs de légumes, La Haye"   1851 

Huile sur panneau  77 x 60,5 cm      Collection privée.

"Marché de nuit aux légumes, La Haye"    1851 

Huile sur  panneau 73,8 x 59 cm    Collection privée.

"Marché de nuit à Rotterdam"      1853

"Le fumeur de pipe"  1855      Huile sur toile 75 x 68 cm 

Northampton Museums & Art Gallery, United Kingdom.

Réalisée en 1858, "La Naissance du Christ", œuvre de très grand format, attire un grand nombre d'amateurs dans son atelier avant de connaître un succès retentissant en Angleterre.

"La Nativité"   1858     Huile sur toile  438 x 330 cm  

Breda's Museum, Netherlands.

"La Nativité", détail    1858

Sous la double influence des clairs-obscurs de Gerrit van Honthorst (1590-1656) et du maître de la "peinture fine" -Fijnschilderei-, Gerrit Dou (1613-1675), les scènes nocturnes de van Schendel s'inscrivent dans la tradition néerlandaise dite de "la peinture aux chandelles" en vogue au XVII° siècle.

"Marché de nuit" 

Huile sur panneau  69 × 52 cm     Collection privée.

 Petrus van Schendel est décédé à Bruxelles en 1870.

"Autoportrait"     1869

Petrus van Schendel fut un peintre très prolifique. Outre des collections privées, son travail figure dans les musées de Courtrai, d'Ypres, de Groningue, d'Hanovre, de Leipzig, de Munich, de Stuttgart, de Nice, d'Amiens, de Melbourne, de Montréal, de Bréda, de Rotterdam et au Rijks Museum d'Amsterdam.

Nguyen Thanh Binh, né en 1954 à Hanoï, est un peintre vietnamien.

Il est diplômé du collège des Beaux-Arts de Hanoï dont il suivit les cours de 1965 à 1972.

Il est de plus diplômé de l'Institut des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville dont il suivit les cours de 1978 à 1983.

"Écolières en robes traditionnelles"    Huile sur toile 80 x 80 cm

"Ballerine"    Huile sur toile

"Mother and Child"      Huile sur toile 80 x 80 cm

"Le petit chœur" 

Huile sur toile 80 x 95 cm Collection privée

"Morning"      Huile sur toile 80 x 95 cm

"Orchestre"

"En Bleu"         Huile sur toile  80 x 80 cm

"Ballet" 

"La mère"       Huile sur toile 80 x 95 cm

"En jaune"        Huile sur toile 80 x 95 cm

"Trio"   2006   Huile sur toile 100 x 100 cm  Collection privée.

"Mother and Child"  Huile sur toile 95 x 80 cm  Collection privée.

"Ballerines"  Huile sur toile  80 x 80 cm   Collection privée.

"Schoolgirls"       Huile sur toile 80 x 95 cm

"Ballerines en blanc"      Huile sur toile 100 x 100 cm

"The Mother"      Huile sur toile  100 x 100 cm

"Danseuse"       Huile sur toile

"Pianiste"

"Trio"      Huile sur toile

"Ballerine"     Huile sur toile 95 x 80 cm    Collection privée.

Nguyen Thanh Binh vit et travaille aujourd'hui à Hô-Chi-Minh-Ville (Saïgon).

Depuis 1985, son travail figure dans de nombreuses expositions nationales et internationales :

1989 et 1991, Paris.
1994 et 1995, Hong Kong.
1996 Hong Kong puis Osaka, Japon et Singapour.
1997 Hong Kong et Séoul, Corée du Sud puis Bruxelles, Belgique. 
1998 Londres, UK puis Oakland, USA et Barcelone, Espagne.
1999 Sydney, Australie puis Chicago et New York, USA.
2000 Singapour.
2001 Genève, Suisse.
2004 Thaïlande.

Giorgi dit "Gigo" Gabashvili né à Tbilissi en 1862 était un peintre réaliste géorgien.
En 1881, il suit les cours de l'école privée de peinture de K.Keppen.

En 1883, il se rend à Saint-Pétersbourg où il tente vainement  d'intégrer les cours de l'Académie Impériale des Arts.

De retour à Tbilissi Gabashvili devient l'assistant du peintre Frantz Alekseyevich Roubaud (1856-1928) pour une série de toiles représentant des scènes de la guerre russo-turque de 1877-1878.  

En 1886, bénéficiant d'une recommandation élogieuse de Roubaud, Gabashvili est accepté à l'Académie Impériale des Arts de Saint-Pétersbourg. Il y étudie sous la direction du célèbre peintre Bogdan Pavlovitch Villevalde (1818-1903) et, de 1886 à 1888, Gabashvili sera plusieurs fois primé par cette académie.

"Femme de Géorgie"    1890

De retour en Géorgie, son talent est très vite reconnu et, dès 1891, il expose à Tbilissi.

"Le Chanteur aveugle"     1890 

Huile sur toile  91 x 66 cm       Collection privée.

"Géorgien âgé"      1890

En 1894, Gigo Gabashvili, à la recherche de nouvelles sources d'inspiration, voyage en Asie centrale et particulièrement en Ouzbékistan où il réalise de nombreux croquis dont les quatre versions préliminaires du "Bazar de Samarkand".

"Le bazar de Samarkand"    1896

Huile sur toile 80,6 x 160 cm   Musée national de Géorgie, Tbilissi.

En 2006, l'une des versions du "Bazar de Samarkand", exécutée en 1895, a été adjugée à New York chez Christie pour 1,136 million de dollars.

"Bukharians, Ouzbékistan"   Musée national de Géorgie, Tbilissi.

"Feu de camp"   1895 

Huile sur toile  69 x 153 cm      Collection privée.

 De 1894 à 1897, Gabashvili complète sa formation à l'Académie royale des beaux-arts de Munich durant trois ans.

"Vendeurs de pastèques"    1899

  Huile sur toile  60.7 x 74 cm    Collection privée.

 En 1896-1897, il voyage en Grèce et en Italie et fonde un atelier à Tbilissi en 1897.

 "Le marché"     Huile sur bois  32,5 x 40,5 cm

Collection privée.

En 1898, Gabashvili travaille en Khevsourétie, région géorgienne de haute montagne du grand Caucase située au nord de Tbilissi.

"Khevsour sommeillant"    1898  

Musée national de Géorgie, Tbilissi.

"Khevsour en fête"    1899  

Huile sur toile     Musée national de Géorgie, Tbilissi.

"Khevsour en rouge"     Musée national de Géorgie, Tbilissi.

"Khevsour ivre"  1899      Musée national de Géorgie, Tbilissi.

"Khevsour"

En 1900, de retour à Tbilissi, il enseigne à l'école de dessin pour la promotion des arts dont il deviendra le directeur.

"Anes au repos"     1901 

Huile sur bois 23,5 x 34 cm     Collection privée.

Gabashvili connaissait les peintres russes du mouvement réaliste dit des "Ambulants" (Peredvižniki) et plus particulièrement le célèbre portraitiste ukrainien Ilya Repine (1844-1930) qui influencera son travail. 

"Trois citadins"    1893

Musée national de Géorgie, Tbilissi

En 1922, Gabashvili sera l'un des fondateurs de l'Académie des Arts de Tbilissi. Il en dirigera l'atelier de peinture et de dessin jusqu'en 1930.

En 1929, Gabashvili  est honoré du titre d'artiste du peuple de la République socialiste soviétique de Géorgie.

"Vieux Géorgien"    1890

Giorgi Gabashvili est décédé en 1936 à Tsikhisdziri, petite station balnéaire de la région géorgienne d’Adjarie.

"L'étal du boucher"

Huile sur bois 44.5 x 33 cm       Collection privée.

Giorgi Gabashvili, qui peignait également sous le pseudonyme de "Gigo Gabaev", est  considéré comme le fondateur du mouvement réaliste dans la peinture  géorgienne.

"Les vieux"    Musée des arts d'Adjarie, Batumi, Géorgie.

Au cours de sa longue carrière, Gabashvili a réalisé plus de 2000 dessins et tableaux. Une grande partie de ses œuvres est aujourd'hui exposée dans le musée national des beaux-arts de Tbilissi.

Vitus Staudacher, né en 1850 à Gaimersheim près d'Ingolstadt en Bavière, était un peintre paysagiste allemand.

Après la guerre de 1870, il s'installe en Forêt-Noire dans la ville de Baden-Baden.

Conseillé par des amis peintres, il suit les cours de l'académie des beaux-arts de Karlsruhe.

"Scène de rue près de Rastatt"   1874 

Huile sur toile  53,5 x 37 cm     Collection privée.

De retour à Baden-Baden, intégré dans l'équipe de peintres de la ville, il se lie d'amitié avec le paysagiste Victor Puhonny (1838-1909).

"Toni Staudacher"   1882     Huile sur toile 

Stadtmuseum, Baden-Baden, Germany.

Les deux peintres, adeptes de la peinture de plein-air, travailleront très souvent  ensemble dans la région de Baden-Baden.

"Jour d'été dans un jardin à la campagne"   1894

Huile sur toile  52,5 x 32,5 cm     Collection privée.

"Dans les prés, au printemps"    1895

Huile sur toile  55,5 x 37 cm      Collection privée.

Vitus Staudacher et Victor Puhonny seront, à Baden-Baden, les pionniers de ce nouveau style de peinture.

"A la fontaine du village"    1897 

Huile sur panneau  27 x 18 cm      Collection privée.

"Enfants jouant dans les ruelles d'un village d'Allemagne du Sud"    1897 

Huile sur bois  27 x 18 cm       Collection privée.

"En Forêt-Noire"    1902 

Huile sur toile 86 x 76 cm      Collection privée.

"Grötzingen, vue sur le Pfinz"     1905

Huile sur toile 34 x 24 cm        Collection privée.

"Jeune fille et fleurs de pissenlits"    1906

Stadtmuseum, Baden-Baden.

"Paysage d'Allemagne du sud"     1906 

Huile sur toile 73 x 60 cm       Collection privée.      

Staudacher participa à de nombreuses expositions à travers l'Allemagne et ses toiles suscitèrent l'intérêt de collectionneurs aux Etat-Unis.

"Idylle en forêt noire"     1912 

Huile sur toile 63 x 50 cm       Collection privée.

"Paysage de Rotenbächl"    1925 

Huile sur panneau  23,5 x 16 cm     Collection privée.

"Sur les hauteurs"    Huile sur toile

Stadtmuseum im Alleehaus, Baden-Baden.

 
Vitus Staudacher est décédé en 1925 à Baden-Baden.

Achille Granchi-Taylor, né en 1857 à Lyon d'un père immigré italien, voyageur de commerce, et d'une mère anglaise, Anne-marie Taylor, est un peintre français.

Installé à Paris avec sa mère, il débute une carrière d’agent de change qu'il abandonne très vite pour se consacrer à la peinture.
Il intègre le fameux atelier parisien du peintre académique Fernand Cormon (1845-1924) où il côtoie Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Émile Bernard (1868-1941), Vincent Van Gogh (1853-1890) et Louis Anquetin (1861-1932).
A Paris, Granchi-Taylor rencontre les peintres Alfred Guillou (1844-1926) et Théophile Deyrolle (1844-1923), futurs fondateurs du "Groupe de Concarneau". Il se lie également d’amitié avec Paul Gauguin (1848-1903) qui exécutera son portrait en 1885. Cette même année Granchi-Taylor visite la Bretagne. Il se rend à Concarneau puis, en 1886, s'installe à Pont-Aven où il retrouve Paul Gauguin.

"Gourlaouen, pêcheur de Pont-Aven"   c.1911 

Huile sur toile 46 x 33 cm  Musée des Beaux-Arts, Rennes, France

Pensionnaire à l'auberge Gloanec, Granchi-Taylor côtoie, entre autres peintres, Émile Bernard,  Ferdinand du Puigaudeau (1864-1930) et Paul Sérusier (1864-1927).
Quelques mois plus tard, Granchi-Taylor s'installe à Concarneau où son ami, le peintre Théophile Deyrolle, lui loue un atelier au troisième étage de "La maison de bois de la  digue".

"Marins-paysans sardiniers"     1899

Musée de Morlaix, France

Achille Granchi-Taylor expose régulièrement à Paris. Au Salon des Artistes Français figurent "Marâtre" en 1888, "Dur à fendre" en 1889, "Chômage" en 1891, et "Tannée des voiles et des filets à Concarneau" en 1892.

"Jeune bretonne ramandant les filets" 

Huile sur toile 116 x 81 cm     Collection privée.

"Jeune pêcheur au panier" 

Huile sur toile  35 x 24 cm      Collection privée.

Comme beaucoup de peintres du groupe de Concarneau, Granchi-Taylor s'est inspiré de la vie quotidienne des pêcheurs de Cornouaille.

"La préparation des casiers"  

Huile sur toile  63,5 x 48 cm     Collection privée.

"Trois marins sur les quais" 

Huile sur panneau 35 x 23 cm     Collection privée.

"Le petit pêcheur"  

Aquarelle, plume, encre 27 x 19 cm    Collection privée.

Sa peinture, sobre et réaliste, est un véritable témoignage de la vie difficile et souvent miséreuse des marins pêcheurs de l'époque.

"Le pêcheur"  

Huile sur toile 154.94 x 104,14 cm      Collection privée.

En 1905, la disparition des grands bancs de sardines plonge les pêcheurs et les ouvriers de Concarneau dans le chômage et la misère.

"Pauvre pêcheur de Concarneau"  

Musée des Beaux-Arts, Brest, France

Cette même année de 1905, les personnalités de Concarneau organisent la première "Fête des filets bleus", grande fête de bienfaisance destinée à soutenir la population particulièrement éprouvée par la crise.

Affiche illustrant la première fête des filets bleus   1905

Profondément impliqué dans la vie sociale de Concarneau, Granchi-Taylor, devenu le peintre des pêcheurs, offrira l’affiche de la manifestation aux organisateurs.

"Réparation des filets"    1914 

"Le mousse"     Huile sur carton  21 x 14 cm   Collection privée.

Granchi-Taylor a également réalisé de nombreuses commandes de panneaux décoratifs  sur le thème de la pêche tel le "Débarquement de raies" pour le château de Trévarez dans  le Finistère.

"Débarquement de raies" 

Collection municipale de la ville de Concarneau, France.

Il fut aussi l'auteur d'illustrations pour la presse et de plusieurs ouvrages dont un recueil  de chansons de Théodore Botrel et de l'une des éditions du roman de Victor Hugo, "Les travailleurs de la mer".

"Gilliatt sur La Durande"

Illustration pour "Les travailleurs de la mer"

"Couple de Bretons"  

Fusain, crayon et rehauts de gouaches  44 x 30 cm

Collection privée.

Après avoir vécu et travaillé près de trente ans à Concarneau, Achille Granchi-Taylor s'est retiré près de Paris, à Asnières. Il est décédé  dans cette ville en 1921.

Nikolaï Efimovich Rachkov est un peintre russe né en 1825 dans la province de Nijni Novgorod.

Son père, professeur d'art, a très certainement exercé une influence sur le développement artistique de son fils.

En 1838, Nikolaï suit les cours de l'école de peinture "Alexander Stupin" (1776-1861) d'Arzamas. Cette école, fort réputée à l'époque, fut fréquentée par de nombreux peintres célèbres, dont Vassili Perov (1834-1882).

En 1844, Rachkov expose à l'académie des Beaux-Arts. Remarqué pour ses portraits féminins et des scènes de genre de la vie quotidienne, il reçoit une médaille d'argent.

"Portrait d'une jeune femme"   1866  

Musée régional des Beaux-Arts  M.A. Vrubel, Omsk, Russie.

En 1845, il participe à l'exposition organisée par "Arzamskaya Art School", école où il a étudié. Il y présente "Portrait d'un gitan".

En 1846, il devient professeur à l'école d'art d'Arzamas.

En 1860, il s'installe et travaille à Moscou où il dessine des caricatures et des dessins satiriques pour des journaux, notamment pour le journal "Iskra".

Devenu très populaire dans les années 1870-80, il peint de nombreux portraits de femmes et d'enfants.

 "Petite vendeuse de fleurs"    1869  

Huile sur toile 76,5 x 63,5 cm Collection privée.

En 1878, il participe à l'exposition "Bogadelenka" et, la même année, à l'Exposition Universelle de Paris.

Plusieurs fois distinguées et médaillées par l'Académie Impériale des Arts, ses peintures sont acquises par de célébres collectionneurs tels Pavel Tretyakov et Kozma Soldatenkov.

"La Porte"    1871        Huile sur toile  57,7 x 37,7 cm.

Outre des collections privées son travail figure dans de nombreux musées russes et dans la galerie d'Etat Tretiakov de Moscou.

"Paysan russe"         Collection privée

Nikolaï Efimovitch Rachkov est décédé à Moscou en 1895.

"Portrait de jeune fille"  

Huile sur toile 38 x 28 cm  Tuganov Art Museum of the North Ossetian.

Nikolaï Efimovitch Rachkov fut un grand maître russe du portrait au 19ème siècle. Extrêmement populaire tant à Saint-Pétersbourg qu'à Moscou dans les années 1870-1880, il reste particulièrement célèbre pour ses gracieux portraits de femmes et d'enfants empreints de charme et de simplicité.

"Jeune ukrainienne"

Huile sur toile 55,5 x 41,5 cm  Musée historique régional, Chernigov, Ukraine

Peintre, sculpteur et écrivain, John Ferguson Weir était un artiste américain  né en 1841 à West Point. 
Son père, Robert Walter Weir (1803-1889), était  professeur de dessin à l' Académie militaire de West Point et son frère cadet Julian Alden Weir (1852-1919) deviendra l'un des premiers peintres impressionnistes américains de premier plan.

Elève de son père à l'académie de West Point, Weir se rend à New York City en 1862. Il ouvre un atelier au 51 West 10th Street, bâtiment qui, spécialement conçu pour recevoir des studios d'artistes et construit en 1857, deviendra le centre du monde pictural de New York durant de nombreuses décennies.

"The Foundry Gun"  1866   Huile sur toile   118,11 x 157,48 cm

Putnam History Museum, Cold Spring, New York

Une des scènes de la fonderie de West Point qui fit de John Ferguson Weir le plus célèbre des peintres américains dans la représentation des thèmes de l'industrie de l'époque.

"West Point"  1873   Huile sur panneau 30,48 x 50,18 cm   Collection privée

En 1864, John Ferguson Weir est élu membre associé de la National Academy of Design. Il sera membre de l'Académie Nationale en 1866.

"Beach at East Hampton"  1875       Huile sur toile 51,75 x 85,09 cm

Florence Griswold Museum, Old Lyme, Connecticut, United States

En 1868, Weir voyage et travaille en Italie.

"Cadenabbia on Lake Como"   1869 

Huile sur toile  22,86 x 36,1 cm      Collection privée

De retour aux Etats-Unis fin 1869, il devient le premier directeur de l'école des Beaux-Arts de l'université de Yale.
En 1876, Weir est nommé commissaire de l'exposition universelle de Philadelphie (Centennial International Exhibition).

"The Rest"    1900      Huile sur toile  154,94 x 86,36 cm

Collection privée

Après avoir dirigé l'école des Beaux-Arts de l'université de Yale durant 44 ans, Weir prendra sa retraite en 1913.
John Ferguson Weir est décédé à Providence, ville de l'état du Rhode Island, en 1926.

"Japanese Iris-Six Varieties"   Huile sur toile  76,2 x 63,5 cm   Collection privée

Ses œuvres figurent dans de nombreux musées des Etats-Unis, notamment dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du Smithsonian American Art Museum de Washington, du Los Angeles County Museum of Art, du Mattatuck Museum de Waterbury et du musée des Beaux-Arts de Boston.

Josef Kinzel, né en 1852 à Lobenstein en Silésie, était un peintre de genre de nationalité autrichienne.

Josef Kinzel fit des études à l'académie des Beaux-Arts de Vienne où il eut pour professeurs Eduard Engerth (1818-1897), Karl von Blaas (1815-1894), Carl Wurzinger (1817-1883), August Eisenmenger (1830-1907) puis Christian Griepenkerl (1839-1912).

Kinzel poursuivit ensuite ses études à l'académie des Beaux-Arts de Munich sous la direction d'Alois Gabl (1845-1893) et d'Otto Seitz (1846-1912).

A Munich, Kinzel se spécialisera dans la peinture de genre.

De retour à Vienne en 1880, il rejoint la société des jeunes artistes qui exposent à la Künstlerhaus.

Il séjourne fréquemment sur les rives du Danube où, dans la vallée de la Wachau, il peint des paysages, des paysans et quelques scènes de genre typiques de la région.

"Die weinkenner"

huile sur bois  35 x 26 cm

collection privée

"Abendläuten"  1903

huile sur toile  76,5 x 93,5 cm

collection privée

"Der Dorfpolitiker"   1910-15

huile sur bois  30,8 x21,5 cm

Landesmuseum, Sankt Pölten   Austria

Josef Kinzel est décédé en 1925 à Spitz sur Donau, petite ville autrichienne de la région de la Wachau.

Josef Kinzel est considéré comme l'un des derniers représentants de la peinture de genre de l'école de Vienne.

Il était le père de l'artiste peintre paysagiste Liesl Kinzel (1886-1961).

Peintre, dessinateur et illustrateur italien, né à Rome en 1853.
Après des études artistiques à Rome sous la direction du catalan Mariano Fortuny Marsal (1838-1874) à l’académie de Saint-Luc, Ludovico Marchetti s’est installé à Paris en 1875.

A l'huile comme à l'aquarelle, il peint quelques toiles orientalistes, des intérieurs élégants et des scènes de genre dans un style réaliste.

Il expose aux Salons de Paris, Berlin et Munich et ses tableaux lui valent de nombreuses distinctions notamment une médaille de bronze à l’exposition universelle de Paris en 1889.

Doté d'une documentation précise, toujours soucieux du détail, expert dans l’art de reconstituer ou de composer une scène, Marchetti sera séduit par le dessin d'illustration, genre pour lequel il possédait un véritable talent.

En 1892, à la demande du directeur de la revue, Lucien Marc, il succédera au défunt Emile Bayard en qualité d'illustrateur de romans.

On retrouve ses dessins dans nombre de périodiques étrangers et français tels "Le Figaro illustré" et  "La revue des arts et lettres".

Ludovico Marchetti est décédé en 1909 dans sa propriété de Mériel (Val-d'Oise). Sa dépouille fut transférée dans son pays natal, l'Italie.

George Dunlop Leslie, né en 1835 à Londres, était un peintre de genre, portraitiste et paysagiste anglais.

Il fut l'élève de son père, le peintre victorien Charles Robert Leslie (1794-1859), puis de l'académie d'art de Cary fondée en 1818 par Henry Sass (1788-1844) dans le quartier londonien de Bloomsbury.

De 1854 à 1856, il poursuit ses études à la Royal Academy de Londres.

Ses sujets favoris étaients des enfants et des scènes idéalisées de la condition de domestique de l'époque.

A ses débuts, Leslie habitait Saint John's Wood, un district du nord-est de Londres, où s'étaient regroupés quelques artistes adeptes de la peinture de genre. Leslie fut l'un des représentants de ce groupe connu sous le nom de "The St John's Wood Clique".

Ami du célèbre peintre animalier Edwin Henry Landseer (1802-1873), Leslie devint membre associé de la Royal  Academy en 1868 puis académicien en 1876.

En 1887, année du jubilé d'or de la reine Victoria qui célèbre ses 50 ans de règne, Leslie, associé à James Hayllar (1829-1920), peindra un imposant portrait de la reine.

Leslie reçut deux médailles de bronze aux expositions universelles de Paris en 1889 et 1900.

"The young gardener"    1889

huile sur toile   35,5 x 51 cm

collection privée

Son travail figure dans les musées de Bristol, d'Aberdeen, de Liverpool, de Manchester, de Sydney et à la National Tate Gallery de Londres.