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27/09/2016

Shin Yun-bok dit Hyewon 1758-c.1813

Connu sous le pseudonyme de Hyewon, Shin Yun-bok, né en 1758 dans le royaume de Joseon*, était un peintre coréen.

La danse de l´épée Musée d'art Gansong, Séoul..JPG

"La danse de l'épée"

Musée d'art Gansong, Séoul.

Sous la dynastie Joseon, le métier de peintre était souvent héréditaire. Le père et le grand-père de Hyewon étaient avant lui peintres de la cour.
Hyewon était le fils de Hanpyeong (1735?-après 1809), peintre à la cour royale qui participa à la réalisation des portraits des rois Yeongjo et Jeongjo.
Hyewon, titulaire du rang de Cheomjeoljesa** à l´institut royal de peinture, exécutait la peinture de portraits, de paysages et d'animaux. Toutefois, comme son rival Danwon, il est essentiellement connu pour sa peinture de genre.

Piano, salle du Lotus Musée d'art Gansong, Séoul..jpg

"Piano, salle des Lotus"

Musée d'art Gansong, Séoul.

Comme ses collègues Kim Hong Do dit Danwon (1745-1806) et Geungjae (1754-1822), il est célèbre pour ses représentations de la vie quotidienne.
Bien que fortement influencé par son aîné Danwon, Hyewon a su développer son propre style. Danwon peignait la vie quotidienne des paysans mêlée d'une pointe d'humour tandis qu'Hyewon, dans ses peintures de citadins et de gisaeng***, suggérait l'érotisme.

Une réunion secrète sous la lune Musée d'art Gansong, Séoul..jpg

"Une réunion secrète sous la lune"

Musée d'art Gansong, Séoul.

Contrairement aux méthodes traditionnelles, Hyewon ne laissait aucun espace vide dans ses peintures. Il utilisait des couleurs vives qu'il appliquait d'une touche légère et lumineuse.

Journée festive Dano  Musée d'art Gansong, Séoul..jpg

"Journée festive Dano

Musée d'art Gansong, Séoul.

Hyewon était particulièrement doué pour représenter les femmes dont il sublimait la beauté avec des couleurs éclatantes. Ce sujet étant novateur, il fut considéré comme un révolutionnaire des normes culturelles, ce qui contribua à son expulsion de l´institut royal de peinture.

Portrait d'une beauté Musée d'art Gansong, Séoul..jpg

 

 

 

 

Une de ses œuvres les plus célèbres est le "Portrait d'une beauté", peinture sur soie révélatrice des standards de beauté lors de la période Joseon. Les détails très réalistes du hanbok**** sont remarquables.

 

 

 

 

 

 

Musée d'art Gansong, Séoul. 

 

 Hyewon est décédé en 1813. De nos jours, avec ses contemporains Danwon et Owon, il est connu comme l´un des "trois wons" de la peinture du royaume de Joseon.

Les beautés du printemps  Musée d'art Gansong, Séoul..jpg

"Les beautés du printemps

Musée d'art Gansong, Séoul.

L’album de Hyewon est un album de peintures de genre sur papier contenant 30 œuvres. Il a été acheté en 1930 par Jeon Hyeongpil, le fondateur du musée d’art Gansong, chez un antiquaire d'Osaka. En 1970, cet album a été recensé comme trésor national coréen sous le numéro 135. Il est exposé au musée d’art Gansong de Séoul.

Sortie des jeunes gens Musée d'art Gansong, Séoul..jpg

"Une sortie de jeunes gens"

Musée d'art Gansong, Séoul.

Très réputé dans son pays, Shin Yun-bok fut une source d'influence pour de nombreux artistes coréens.

 

*Joseon : La période Joseon est la période de l'histoire de la Corée au cours de laquelle le pays fut gouverné par la dynastie Joseon. Parfois appelée dynastie Yi, cette dynastie de rois coréens occupa le trône de 1392 à 1910.
** Cheomjeoljesa : Grade de directeur ou de directeur adjoint.
*** gisaeng : Les Gisaeng, parfois appelées Ginyeo, étaient des courtisanes coréennes. Les Giseang tenaient compagnie aux personnalités de haut rang.
**** hanbok : Le hanbok, féminin ou masculin, est le costume traditionnel de la péninsule de Corée. Son nom signifie littéralement "vêtement coréen". Caractérisé par des couleurs vives et des lignes simples, le hanbok ne se porte plus de nos jours que lors des fêtes et des cérémonies.

28/03/2016

Le siège de Paris... 1870

Dès 1840, le roi Louis-Philippe et le ministre président du Conseil Adolphe Thiers décidaient de la construction d'une ceinture fortifiée entourant la capitale.
Le 19 septembre 1870, la ville de Paris est encerclée par les armées prussiennes. Retranchée derrière les fortifications érigées de 1841 à 1844, la population parisienne, défendue par près de 220 000 hommes, espère encore résister et vaincre. Mais les tentatives de sorties des troupes françaises se soldent toutes par des échecs successifs et de lourdes pertes humaines.

Ernest Meissonier 1815-1891 France  Le siège de Paris 1884 Huile sur toile 53,5 x 70,5 Musée d'Orsay, France..jpg

Ernest Meissonier   1815-1891     France 

"Le siège de Paris"    1884

Huile sur toile 53,5 x 70,5 cm     Musée d'Orsay, France.

Paris compte à l'époque environ 1 830 000 habitants et 200 000 réfugiés venus des proches banlieues.

Les réserves de vivres de la ville, bien qu'abondantes, sont rapidement consommées et l'absence de tout rationnement organisé favorise une spéculation féroce sur les produits alimentaires.

Henri Pille 1844-1897 France Une cantine municipale pendant le siège de Paris en 1870 Huile sur toile 65 x 81 cm  Musée Carnavalet, Paris..JPG

Henri Pille  1844-1897       France

"Une cantine municipale pendant le siège de Paris en 1870"

Huile sur toile   65 x 81 cm      Musée Carnavalet, Paris.

Début octobre 1870, le gouvernement décide d’ouvrir des boucheries municipales. La pénurie de viande est telle, que très vite, ces boucheries ne pourront distribuer que quelques dizaines de grammes de viande par personne. Fin octobre, elles ne proposerons plus que du suif.
Dès cette période, des commerces de viandes canines et félines s'installent dans la ville assiégée. Ces boucheries proposent du chat, du chien, des moineaux et même des rats.

Siège de Paris,1870, Une boucherie canine et féline au marché Saint-Germain..jpg

Siège de Paris, 1870

"Une boucherie canine et féline au marché Saint-Germain."

Un marché aux rats est organisé sur la place de l’Hôtel de Ville et des marchands de rongeurs montent des étalages improvisés dans les rues de Paris.

Narcisse Chaillou 1835-1916 France Le dépeceur de rats 1870 Huile sur toile  65 cm x 50 cm Musée d'art et d'histoire, Saint-Denis, France..jpg

Narcisse Chaillou   1835-1916      France

"Le dépeceur de rats"    1870

Huile sur toile   65 x 50 cm  

Musée d'art et d'histoire, Saint-Denis, France.

Signé à Versailles, l’armistice du 28 janvier 1871 mettra un terme officiel à la guerre franco-prussienne.
Le siège de Paris, après avoir duré 133 jours, s'achèvera dès le 29 janvier 1871 mais les troupes de Guillaume I° ne quitteront la ville que le 3 mars suivant.

Plaque humoristique 1870  Musée de l'Armée, Paris.  La famine du siège de Paris, un croûton de pain rassis en guise de brioche..jpg

Plaque humoristique   1870     Musée de l'Armée, Paris.

La famine lors du siège de Paris, un croûton de pain rassis en guise de brioche.

L'augmentation de la portée des tirs d'artillerie rendent très vite l'enceinte dite de Thiers ou "Fortifs" obsolète. Dès le 5 janvier 1871, Paris est bombardé par les canons prussiens. Le démantèlement de l'enceinte sera envisagé dès 1882.

Déclassées par la loi du 19 avril 1919, les fortifications, progressivement détruites au cours de la décennie suivante, laissent place à des terrains vagues très rapidement couverts d'abris de fortune et de baraques, "La zone" *. A partir de 1930, ces terrains verront la construction de logements sociaux dits HBM - Habitations à Bon Marché-, d’équipements sportifs et l'aménagement de quelques espaces verts. 

La zone et les habitations bon marché construites en arrière plan..JPG

La zone et les habitations bon marché construites en arrière plan.

Les derniers "zoniers" ne quitteront les lieux que dans les années 1970, lors de l’achèvement du boulevard périphérique.

* Le recensement de 1926 dénombrait plus de 13 500 constructions illicites édifiées sur la zone. La population était estimée à 42 400 habitants, dont 8 000 étrangers.     

13/03/2016

Emile Henri Blanchon 1845-?

Emile-Henri Blanchon 1845.jpgEmile Henri Blanchon, né à Paris en 1845, était un peintre français.
Elève du célèbre peintre académique Alexandre Cabanel (1823-1889), il est connu pour avoir remporté, avec Henri Gervex (1852-1929), le concours organisé en 1878 pour décorer les murs, le plafond et le couloir de la salle des mariages de la nouvelle mairie du XIX° arrondissement de Paris.
Les deux peintres, tournés vers la modernité, présentent des projets innovants pour l'époque et des scènes de la vie quotidienne de l'arrondissement succèderont aux scènes allégoriques et mythologiques traditionnelles.
Henry Gervex peindra "Le port de La Villette", "Le mariage civil" et "Le Bureau de bienfaisance" et Emile Blanchon, "Le Marché aux bestiaux", "La déclaration de naissance" et "L'école d'adultes ou cours du soir".


Au Salon de 1884, Emile Blanchon présente "Un Fort de la Vallée* - Halles Centrales".

Un Fort de la Vallée - Halles Centrales 1884   Huile sur toile 275 x 148 cm Collection privée..jpg

"Un Fort de la Vallée - Halles Centrales"    1884  

Huile sur toile  108,27 x 58,58 cm     Collection privée.

* "La vallée de la misère" ou plus simplement "La Vallée" était le nom donné au pavillon IV de la volaille et du gibier des Halles centrales dessinées en 1854 par l’architecte Victor Baltard. Cet ancien marché, jadis situé sur le quai de la Mégisserie et le quai des Grands-Augustins, était connu sous la dénomination de "la Vallée de la misère" en raison du grand nombre d’animaux abattus dans des conditions de travail déplorables. Au fil du temps "la Vallée de la Misère" devint plus simplement "la Vallée" et ce vieux nom s’imposa à la nouvelle construction lorsque, dès 1866, les marchands de volailles et de gibiers se sont installés dans le pavillon IV des Halles centrales.

Dans le roman publié en 1873, "Le ventre de Paris", Emile Zola, fait souvent allusion au pavillon de la volaille en utilisant l’expression "la Vallée".

Victor Gabriel Gilbert  Un coin des Halles  c.1880  Huile sur toile 235 x 331 cm  Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, France..jpg

Victor Gabriel Gilbert  1847-1933

"Un coin des Halles"   c.1881    Huile sur toile  235 x 331 cm

Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, France.

Victor-Gabriel Gilbert  Le marché aux poissons, Halles  centrales   1881.jpg

Victor Gabriel Gilbert 

"Le marché aux poissons, Halles centrales"    1881

Léon Lhermitte  Les Halles 1895 - Huile sur toile 404 x 635 cm  Musée du Petit Palais, Paris..jpg

Léon Lhermitte     "Les Halles"   1895  

Huile sur toile  404 x 635 cm     Musée du Petit Palais, Paris.

Les Forts des Halles.  
L’office des porteurs officiels du marché, créé au XIII° siècle par Saint Louis, regroupe les chasse-marée et la communauté des vendeurs de poisson de mer sur le marché parisien. Suite à l’ordonnance de 1415, les porteurs se voient conférer les titres de “jurés-porteurs" et d’officiers de la Ville de Paris. Nommés par le Prévôt des marchands, ils prêtent serment devant lui et demeurent sous sa compétence directe jusqu’au XVIII° siècle.
A l’image de toutes les corporations, l’office des porteurs est supprimé de 1789 à 1799 avant d’être rétabli au XIX° siècle par Napoléon Bonaparte dans le but d’encadrer et de minimiser les pratiques frauduleuses.

Organisés en syndicats, les porteurs gagneront ensuite leur appellation définitive de “Forts des Halles"**.

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Les conditions d’accès au titre de "Fort" étaient fort rigoureuses.
Les "Forts" devaient être de nationalité française, physiquement très robustes, mesurer plus de 1,67 mètre, avoir plus de 21 ans et moins de 30 ans, être libérés des obligations militaires et posséder un casier judiciaire vierge.
Ils devaient de plus réussir des exercices intellectuels et physiques comportant un test écrit et oral du niveau du certificat d'études primaires ainsi qu’une épreuve de portage d’une charge de 200 kg devant être charriée sur les épaules sur une longueur 60 mètres, soit l’équivalent de la longueur d’un pavillon des Halles.

Les épreuves étaient très sélectives : en moyenne, moins de 40 candidats sur 500 étaient retenus à chaque promotion.

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      Porte-bouquet en faïence fine à décor imprimé polychrome d’un fort des halles serrant la main d’un boulanger et, en arrière-plan, les affichettes du syndicat de la boulangerie et du bulletin des Halles. Début du XX° siècle  D:19,5 cm.

Le nombre de "Forts" était d'environ 700 membres. Ils étaient répartis en sections, une par pavillon où l'on distingue les Forts à viandes, les Forts à volailles, les Forts à légumes, les Forts des hauts fruits, les Forts des beurres, œufs et fromages, les Forts à poissons, etc.

Un coin de la Halle aux poissons, le matin 1880  Huile sur toile  Palais des Beaux-Arts, Lille, France.jpg

Victor Gabriel Gilbert  1847-1933

"Un coin de la Halle aux poissons, le matin"  1880 

Huile sur toile    Palais des Beaux-Arts, Lille, France.

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Organisés hiérarchiquement autour d’un chef qui porte le titre de syndic, chaque membre se voit décerner une médaille, en argent pour le syndic, en cuivre pour le simple "Fort", où figurent les armes de Paris et qui porte au verso le nom et le numéro d’ordre du détenteur.
La tenue traditionnelle du "Fort" se compose d’une blouse de toile bleue et d’un chapeau de feutre à large bord, le coltin, qui, muni d’une calotte de plomb à l’intérieur, permettait de supporter de lourdes charges "coltinées" sur la tête. Le coltin protégeait non seulement la tête mais aussi le cou et les épaules des "Forts".

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Les "Forts" étaient principalement chargés :
  − Du déchargement et du transport des sacs, cageots et colis de marchandises entre les quais de livraison et les stands des grossistes. Rémunérés au tonnage transporté, les "Forts" avaient l’opportunité de changer de secteur au cours de leur carrière en passant de nouvelles épreuves de force. Les secteurs des volailles (pavillon dit de la Vallée*) et des poissons (la Marée), les moins rémunérateurs, étaient les moins convoités.
  − De la surveillance des marchandises, entre le lieu d’arrivage et l’aire de stockage, par les facteurs***.
  − De l’entreposage dans les resserres des denrées non vendues le jour même.
  − Du contrôle du fonctionnement du marché, du respect des poids et des prix.

Louis-Robert Carrier-Belleuse  1848-1913  Porteurs de farine Huile sur toile 1885 Musée du Petit Palais, Paris.jpg

Louis-Robert Carrier-Belleuse  1848-1913    "Porteurs de farine"  1885

Huile sur toile     Musée du Petit Palais, Paris.

"Les Forts à farine" utilisaient une canne qui, tout en assurant l'équilibre, autorisait la répartition du poids de la charge sur trois points d’appui.

Au début du XX° siècle, la disparition du transport à dos d'homme entraîne le déclin de la profession. Le recrutement cesse définitivement à partir de 1952. A cette date, 710 "Forts" sont encore en activité.

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Le 22 février 1969, date du transfert du marché à Rungis, les 279 derniers "Forts", reclassés dans l'administration de la préfecture de police, étaient chargés de la surveillance et du contrôle du marché.    
La corporation ne survivra pas aux nouvelles conditions de travail mises en place sur le site de Rungis, elle est aujourd’hui disparue. La plupart des derniers "Forts" furent affectés au sein de la police municipale de la ville de Paris.

 ** A l'origine, le terme "Fort des Halles" ne qualifiait pas une personne ou une fonction mais un édifice conçu en 1848 par les architectes Victor Baltard et Félix Callet. Construit en pierre, lourd, laid, massif et inadapté à la vente, le bâtiment sera démoli en 1853 sur ordre de Louis Napoléon Bonaparte.

***Facteur des halles : intermédiaire entre le producteur et l'acheteur chargé de la vente en gros à la criée des denrées alimentaires apportées dans les pavillons des halles. La loi de 1896, visant à lutter contre la fraude, instaure le titre de mandataire en lieu et place des facteurs. Intermédiaires agréés et contrôlés par la préfecture de la Seine, les mandataires sont chargés de la vente, en gros ou en demi-gros et exclusivement sous les pavillons, des denrées expédiées par les producteurs.

Marie- François Firmin-Girard 1838-1921   Les Halles Baltard, Paris   Pavillon des fleurs  Huile sur panneau  27 x 38 cm  Collection privée..jpg

Marie-François Firmin-Girard    1838-1921  

"Les Halles Baltard, Paris, Pavillon des fleurs"

Huile sur panneau    27 x 38 cm      Collection privée.

20/09/2015

Kolë Idromeno 1860-1939

Idromeno01.jpgKolë Idromeno, né Shkodra en 1860, était un peintre et photographe albanais.
En 1875, il se rend à Venise pour y suivre les cours de l'académie des Beaux-Arts. Après six mois d'étude, il délaisse les cours de l'académie et travaille durant deux ans en qualité d'assistant chez un peintre vénitien.

En 1878, Kolë Idromeno est de retour en Albanie.

En 1883, il ouvre un studio photographique à Shkodra et réalise parallèlement son tableau le plus connu, "Motra Tone" -Ma sœur Toné- dite aussi "La Joconde albanaise".

Motra Tone 1883  Huile sur toile 75 x 60 cm National Art Gallery, Tirana.jpg

"Motra Tone"      1883 

Huile sur toile 75 x 60 cm    National Art Gallery, Tirana.

Considérée comme la première œuvre picturale profane albanaise, "Motra Tone" est le portrait de sa sœur aînée vêtue des habits traditionnels de la ville de Shkodra. D'abord conservée au sein de la famille, cette toile, exposée pour la première fois à Tirana en 1954, deviendra un véritable symbole de la culture et de l'art albanais. En 1971, le tableau sera choisi par la poste roumaine pour illustrer une planche de timbres rendant hommage à quelques grandes figures féminines des Balkans.

Un mariage à  Shkodra 1924 Huile sur toile 133 x 94 cm National Art Gallery, Tirana.jpg

"Un mariage à  Shkodra"     1924

Huile sur toile  133 x 94 cm      National Art Gallery, Tirana

Kolë Idromeno, peintre de scènes de genre et de paysages, était également un portraitiste réputé. En 1923, il fut l'organisateur de la première exposition de peinture en Albanie.

Portrait de Gjuzepina 1920  Huile sur toile National Art Gallery, Tirana..jpg

"Portrait de Gjuzepina"    1920 

Huile sur toile      National Art Gallery, Tirana.

Ses toiles ont été exposées à Budapest en 1898, à Rome en 1925 et 1936, à Bari en 1931 et à New York en 1939.

Cour d'une maison à Shkodra 1933 Huile sur toile National Art Gallery, Tirana..jpg

"Cour d'une maison à Shkodra"    1933

Huile sur toile         National Art Gallery, Tirana.

Artiste aux multiples talents, peintre, sculpteur, photographe et architecte, Kolë Idromeno fut également l'un des pionniers de la projection cinématographique en Albanie.

Portrait d'un homme Huile sur toile  National Art Gallery, Tirana..jpg

"Portrait d'un homme"

Huile sur toile      National Art Gallery, Tirana.

Précurseur de l’art réaliste albanais et chef de file de la peinture moderne dans son pays, Kolë Idromeno est décédé en 1939 à l'âge de 79 ans.

25/08/2015

Walter Frederick Osborne 1859-1903

walter osborne.jpgWalter Frederick Osborne, né en 1859 à Rathmines, faubourg de Dublin, était un peintre portraitiste, de scènes de genre et paysagiste irlandais.
Dès 1876, Il suit les cours de la "Royal Hibernian Academy" de Dublin. Il y remporte une médaille d'argent en 1877 puis le prix Albert en 1880 et la bourse Taylor en 1881 et 1882.
Osborne poursuit sa formation durant deux ans à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers sous la direction du peintre belge Charles Verlat.

La fontaine de Saint Nicolas, Anvers c.1884 Huile sur toile 43,8 x 31,8 cm Collection privée..JPG

"La fontaine de Saint Nicolas, Anvers"     c.1884

Huile sur toile  43,8 x 31,8 cm       Collection privée.

En 1883, Osborne se rend en Bretagne où il peint le célèbre tableau "Récolte des pommes à Quimperlé".

La récolte des pommes, Quimperlé 1883 Huile sur toile  58 x 46 cm  National Gallery of Ireland, Dublin..jpg

"La récolte des pommes, Quimperlé"    1883

Huile sur toile  58 x 46 cm    National Gallery of Ireland, Dublin.

Influencé à ses débuts par le naturalisme du peintre français Jules Bastien-Lepage, Osborne évoluera ensuite vers l'impressionnisme.

De retour en Angleterre, Osborne travaille à Walberswick dans le comté de Suffolk aux côtés du peintre irlandais Augustus Burke et de l'anglais Philip Wilson Steer.

A tale of the sea  Huile sur toile 61 x 51cm Collection privée..jpg

"A tale of the sea"      c.1885

Huile sur toile 61 x 51cm           Collection privée.

En 1883, Osborne est élu membre associé de la Royal Hibernian Academy.

A New Arrival 1885  Huile sur toile 45,5 x 35,5 cm Collection privée..jpg

"A New Arrival"      1885 

Huile sur toile   45,5 x 35,5 cm      Collection privée.

En 1886, il est élu membre titulaire de la Royal Hibernian Academy où il expose de 1886 à 1903.

La nourriture des poulets 1885 Huile sur toile 91 x71,5 cm Collection privée..jpg

"La nourriture des poulets"      1885

Huile sur toile 91 x 71,5 cm         Collection privée.

Devenu très populaire, Osborne reçoit, dès 1891, de nombreuses commandes de portraits.

Dorothy and Irene Falkiner Huile sur toile 149,9 x 114,3 cm Collection privée..jpg

"Dorothy and Irene Falkiner"

Huile sur toile 149,9 x 114,3 cm         Collection privée.

En 1892, Osborne est de retour à Dublin. Il peint beaucoup à l'extérieur, notamment près de la cathédrale Saint-Patrick.

The Four Courts, Inns Quay  c.1901 Huile sur bois 32,5 x 40,5 cm National Gallery of Ireland, Dublin..jpg

"The Four Courts, Inns Quay"     c.1901

Huile sur bois  32,5 x 40,5 cm     National Gallery of Ireland, Dublin.

Osborne séjourne en Espagne en 1895 puis en Hollande en 1896.
Portraitiste de grand talent, Walter Frederick Osborne est décédé à l'âge de 43 ans d'une pneumonie en 1903 à Dublin. 

Dans un parc de Dublin 1895  Huile sur toile  71 x 91 cm National Gallery of Ireland, Dublin..JPG

"Dans un parc de Dublin"        1895 

Huile sur toile  71 x 91 cm     National Gallery of Ireland, Dublin.

Son travail est aujourd'hui très recherché par les collectionneurs.

15/08/2015

Albert Edelfelt 1854-1905

Albert.jpgAlbert Gustaf Aristides Edelfelt, né en 1854 à Kiiala Manor dans le district de la ville de Porvoo, était un peintre finlandais.
Dès 1869, à Helsinki, il suit les cours de l'école de dessin de la Finlandaise Art Society sous la direction du sculpteur suédois Carl Eneas Sjöstrand.
Edelfelt visite la Suède et rencontre le peintre d’histoire Georg von Rosen, ancien élève du peintre belge Hendrik Leys.
De 1871 à 1873, Edelfelt intègre l'académie privée du peintre finlandais Adolf von Becker.
D'octobre 1873 à mars 1874, titulaire d'une bourse d'études du gouvernement finlandais, il étudie la peinture d'histoire à l'Antwerp Academy of Art et se lie d'amitié avec le peintre belge Émile Claus.
De 1874 à 1878, Albert Edelfelt intègre l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris où il suit les cours de Jean-Léon Gérôme.

Portrait d'une jeune femme 1880 Huile sur toile 46,5 x 38 cm Collection privée..jpg

"Portrait d'une jeune femme"      1880

Huile sur toile   46,5 x 38 cm       Collection privée.

Il partage un atelier parisien avec l'Américain Julian Alden Weir qui le présente à John Singer Sargent.

Virginie au chapeau noir 1881 Huile sur toile.jpg

"Virginie au chapeau noir"    1881

Huile sur toile

En 1881 et 1882, Edelfelt poursuit sa formation à l'Académie Impériale des Arts de Saint-Pétersbourg.

Sur la mer 1883 Huile sur toile 50 x 60 cm Musée des Beaux-Arts de Göteborg, Suède..jpg

"Sur la mer"       1883

Huile sur toile    50 x 60 cm   

Musée des Beaux-Arts de Göteborg, Suède.

En 1881, lors de son deuxième séjour parisien, Edelfelt, ayant acquis une très bonne connaissance de l'histoire et de la littérature française, parlait couramment le français.
Il habitait au 147 avenue de Villiers où il partageait un atelier avec Pascal Dagnan-Bouveret (1852-1929), Gustave Courtois (1852-1923) et Jules Bastien-Lepage (1848-1884), peintre qu'il admirait et qu'il considérait comme un coloriste de grand talent. Edelfelt manifestait le plus grand intérêt pour la peinture naturaliste.

Enfants jouant sur la  rive 1884  Huile sur toile 90 x 107,5 cm Ateneum Art Museum, Helsinki, Finlande..jpg

"Enfants jouant sur la rive"        1884 

Huile sur toile    90 x 107,5 cm

Ateneum Art Museum, Helsinki, Finlande.

L’atelier de l’avenue de Villiers est vite devenu un lieu de rencontre pour les artistes, les modèles, les critiques, les écrivains et les marchands d'art.

Bien établi dans le milieu artistique parisien, Edelfelt rencontre Émile Zola, Alphonse Daudet et Pierre Puvis de Chavannes.

Jeune femme à l'éventail  1884  Pastel 60 x 48 cm Collection privée..jpg

"Jeune femme à l'éventail"     1884 

Pastel   60 x 48 cm        Collection privée.

Edelfelt fut l'un des premiers artistes finlandais de renommée internationale. A Paris, il connut un succès considérable et, en 1886, la présentation au Salon du portrait de "Louis Pasteur" lui vaudra de recevoir la Légion d'honneur.

Louis Pasteur 1885 Huile sur toile 154 x 126 cm Musée d'Orsay, Paris..jpg

"Louis Pasteur"    1885

Huile sur toile 154 x 126 cm      Musée d'Orsay, Paris.

Son succès influencera plusieurs jeunes peintres finlandais et incitera d’autres artistes , tels Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) et Gunnar Berndtson (1854-1895), à venir s’installer à Paris.

Femmes près de l'église de Ruokolahti  1887  Huile sur toile 129,5 x 158,5 cm Ateneum Art Museum, Helsinki..jpg

"Femmes près de l'église de Ruokolahti"    1887 

Huile sur toile  129,5 x 158,5 cm    Ateneum Art Museum, Helsinki.

En 1886-1887, Edelfelt exécute la grande toile du Jardin du Luxembourg et des portraits de plusieurs parisiennes.

Le jardin du Luxembourg, Paris  1887 Huile sur toile 141,5 x 186,5 cm Ateneum Art Museum, Helsinki..jpg

"Le jardin du Luxembourg, Paris"     1887

Huile sur toile  141,5 x 186,5 cm     Ateneum Art Museum, Helsinki.

Edelfelt expose avec les impressionnistes français dans la galerie de Georges Petit.

Parisienne en peignoir c.1884   Huile sur panneau  41 x 31,5 cm Collection privée..jpg

"Parisienne en peignoir"     c.1884  

Huile sur panneau  41 x 31,5 cm        Collection privée.

Albert Edelfelt vécut plus de 15 ans à Paris. De nombreux élèves furent formés dans son atelier, notamment, entre 1893 et 1896, le russe Léon Bakst.

Copenhague, Anchorage III 1890 Huile sur toile  36,5 x 54 cm Collection privée..jpg

"Copenhague, Anchorage III"     1890

Huile sur toile  36,5 x 54 cm      Collection privée.

En 1891, Edelfelt remporte le concours organisé en Finlande pour l'inauguration de l'Académie de Turku*. Cette œuvre d'envergure, représentant la fondation de l'Académie de Turku en 1640, devait être exposée dans la grande salle de l'université d'Helsinki.

Après une longue et minutieuse préparation, Edelfelt débute la peinture en septembre 1904 et présente son travail à l'université en Janvier 1905. Les peintures seront détruites en 1944 lors du bombardement d'Helsinki par les forces soviétiques. Il n'en subsiste que des études qui figurent aujourd'hui dans le hall de l'université.Inauguration de l'académie de Turku - Etude finale, partie centrale-  1902  121 x 98 cm  Grand hall de l'université d'Helsinki..jpg

"Inauguration de l'académie de Turku"

-Etude finale, partie centrale-  1902 

Huile sur toile 121 x 98 cm  Grand hall de l'université d'Helsinki.

En 1895, Edelfelt fut nommé membre à part entière de l'Académie Impériale des Arts de Saint-Pétersbourg.

Repassage 1893  Huile sur toile 97 x 128 cm Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg..jpg

"Repassage"   1893       Huile sur toile   97 x 128 cm

Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Albert Edelfelt fut l'un des fondateurs du mouvement réaliste en Finlande et, vers la fin du 18° siècle, il illustrera des récits patriotiques finlandais.

Le petit bateau 1884  Huile sur toile 49,5 x 65,5 cm Collection privée..jpg

"Le petit bateau"     1884 

Huile sur toile   49,5 x 65,5 cm      Collection privée.

Albert Edelfelt est décédé en Août 1905 en Finlande, à Haikko.

Le Jardin à Haikko 1887  Huile sur toile 41 x 31,5 cm Collection privée..jpg

"Le Jardin à Haikko"    1887 

Huile sur toile   41 x 31,5 cm      Collection privée.

Peintre prolifique, portraitiste réputé de son vivant, connu en Finlande, à Paris et en  Russie, Albert Edelfelt fut un peintre majeur de l'âge d'or de la peinture finlandaise.

Femme au parasol  1886 Huile sur toile 101,6  x 76,2 cm Didrichsen Art Museum, Helsinki..jpg

"Femme au parasol"      1886

Huile sur toile    101,6 x 76,2 cm

Didrichsen Art Museum, Helsinki.

Quelques unes de ses œuvres figurent au musée d'Orsay à Paris, à l'Ateneum Art Museum d'Helsinki, au Hämeenlinna Art Museum, au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et au musée des Beaux-Arts de Göteborg en Suède.  

* L'académie de la ville de Turku, fondée en 1640, était la plus ancienne université de Finlande.

25/07/2015

Marie Caire-Tonoir 1860-1934

Marie Caire-Tonoir, peintre française née à Lyon en 1860, décédée à Jausiers en 1934.

Marie Tonoir étudie la peinture sous Joseph Guichard, directeur du cours municipal de peinture de  la ville de Lyon.

Elle épouse le peintre Jean Caire en 1887. Les deux artistes se rendent à Paris et complètent leur formation à l'Académie Julian sous la direction de Jules Lefebvre.

Les deux peintres participent à de nombreuses expositions. Marie Tonoir reçoit une médaille au Salon des artistes français de 1892.

Marie Tonoi Femme à sa toilette Musée Cantini, Marseille..jpg

 "Femme à sa toilette"

Huile sur toile    Musée Cantini, Marseille.

En 1899, le couple s'installe à Jausiers, commune du département des Alpes-de-Haute-Provence.

Marie Caire- Tonoir  Jeunes paysans.jpg

"Jeunes paysans"    1889

Huile sur toile  130 x 98 cm       Collection privée.

Dès 1900, le couple séjourne plusieurs fois en Tunisie et en Algérie, notamment à Biskra. Marie Tonoir y réalise un tableau intitulé "Femme de Biskra" que la poste française reproduisit en timbre en 2012.

Marie Caire Tonoir 1860-1934  Femme de Biskra.jpg

"Femme de Biskra"    1900

Huile sur toile    51 x 55 cm 

Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie, Paris.

Marie Caire Tonoir 1860-1934  c1900 Fileuses algériennes.jpg

"Fileuses algériennes"     c.1900

Huile sur toile       Musée de la vallée de l'Ubaye, Barcelonnette.

Marie Caire-Tonoir fut membre de l'Union des Femmes Peintres et de la Société des Peintres Orientalistes Français.

Marie Caire Tonoir Femme de Biskra. Huile sur toile Musée Paul Dini, Villefranche-sur-Saône, France..jpg

"Femme de Biskra

Huile sur toile     Musée de la vallée de l'Ubaye, Barcelonnette.

Outre des collections privées, son travail figure dans de nombreux musées tels le musée de la vallée de l'Ubaye à Barcelonnette, le musée des Beaux-Arts de Lyon, le musée Gassedi à Digne-les-Bains, le musée Cantini à Marseille et le musée du quai Branly à Paris.  

19/07/2015

Charles Landelle 1821-1908

Charles Landelle.jpgCharles Zacharie Landelle, né en 1821 à Laval, était un peintre de genre et portraitiste français. 

En 1837, il devient l'élève de Paul Delaroche et d'Ary Scheffer à l'école des Beaux-Arts de Paris. 

Dès 1841, il expose au Salon des Artistes Français des portraits et des tableaux religieux qui seront immédiatement appréciés du public.

Reconnu par la critique et médaillés aux Salons de 1842 et 1848, Charles Landelle, entre portraits de membres de la haute société et commandes d'Etat, débute une carrière de peintre officiel.

Charles Landelle Repos près de la fontaine 1865 Huile sur toile 139,1 x 97,5 cm Collection privée..jpg

"Repos près de la fontaine"     1865

Huile sur toile  139,1 x 97,5 cm         Collection privée.

En 1852, Napoléon III lui achète deux toiles des "Béatitudes" pour les offrir à Laval, ville natale du peintre. L’Empereur le nomme Chevalier de la Légion d’Honneur et lui achète, en 1854, à titre personnel, "Le repos de la Vierge".

Devenu le portraitiste de la haute société du Second Empire, Charles Landelle reçoit une médaille lors de l’Exposition Universelle de Paris en 1855.

Charles Landelle  Portrait d'Alfred de Musset 1854  Huile sur toile 56 x 46 cm Musée du château de Versailles, France..JPG

"Portrait d'Alfred de Musset"       1854 

Huile sur toile   56 x 46 cm

Musée du château de Versailles, France.

En 1859, il participe à la décoration du Salon des Aides de Camps du palais de l'Elysée où il réalise six dessus de portes représentant les quatre éléments (L'Eau, Le Feu, L'Air et La Terre) puis une allégorie de la paix suivie d'une allégorie de la guerre.

Charles Landelle  Jeune bohémien Serbe 1872  Huile sur toile.jpg

"Jeune bohémien serbe"       1872 

En 1866, lors d'une mission officielle au Maroc, il se passionne pour la peinture orientaliste.

Charles Landelle Femme fellah après 1866 Huile sur toile 131 x 84 cm Musée du Vieux-Château, Laval, France..jpg

"Femme fellah"    après 1866

Huile sur toile  131 x 84 cm

Musée du Vieux-Château, Laval, France.

"Femme fellah", réalisée en 1866, cette œuvre d'atelier, achetée par l'empereur Napoléon III sur sa cassette personnelle, sera détruite en 1870 dans l'incendie du château de Saint-Cloud. Devenu le "peintre des fellah", Charles Landelle réalisera 23 variantes de ce tableau entre 1866 et 1885. Celle du musée du Vieux Château, la 23°, non datée, offerte par l'artiste en 1899 à la ville de Laval, est la réplique exacte de l'original.

Charles Landelle Jeune fille de Tougourth 1890 Huile sur toile 162 x 101,5 cm Collection privée..jpg

"Jeune fille de Tougourth"     1890

Huile sur toile  162 x 101,5 cm       Collection privée.

En 1875, Charles Landelle parcourt l’Égypte et descend le Nil en compagnie de l’égyptologue Auguste Mariette.

En 1876, il est médaillé lors de l’Exposition Universelle de Philadelphie.

Charles Landelle Femme de Tlemcen avec son enfant  c.1893  Huile sur toile..jpg

"Femme de Tlemcen et son enfant"     c.1893 

Huile sur toile       Collection privée.

En 1880, Charles Landelle se rend en Algérie et, de 1881 à 1892, il séjourne et travaille chaque hiver dans ce pays où il visite Alger, Tlemcen, El-Kantara et Biskra.

Charles Landelle 1821-1908 Ouled Naïl, Biskra c.1890 Pastel 53 x 46 cm Collection privée..jpg

"Ouled Naïl, Biskra"     c.1890

Pastel  53 x 46 cm       Collection privée.

Membre éminent de la Société́ des Peintres Orientalistes Français, Charles Landelle est décédé à Chennevières-sur-Marne, près de Paris, en 1908.

11/07/2015

Marie Aimée Eliane Lucas-Robiquet 1864-1959

Marie Aimée Eliane Lucas-Robiquet  (Avranches,1864 - Saint-Raphaël,1959) 

Peintre française portraitiste et orientaliste.

Ecole des Beaux-Arts, Paris, 1880, élève de Félix-Joseph Barrias.

Marie Aimée Eliane Lucas-Robiquet  1864-1959 Cueillette de fleurs dans la prairie Huile sur toile Collection privée.jpg

Marie Aimée Eliane Lucas-Robiquet   1864-1959    France

"Cueillette de fleurs dans la prairie"

Huile sur toile        Collection privée.

Tahadat et Khadidja Enfants d Afrique du Nord  c.1920..jpg

"Tahadat et Khadidja, enfants d Afrique du Nord"    c.1920.

03/07/2015

Tendresse.....

Ludwig Knaus 1829-1910 Germany Fillette dans un champs 1857  Huile sur toile 50 × 61 cm Hermitage Museum  Saint Petersburg, Russia.jpg

Ludwig Knaus    1829-1910       Germany

"Fillette dans un champs"    1857 

Huile sur toile  50 x 61 cm

Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia.

Marie Aimée Lucas- Robiquet 1858-1959 France Petite fille dans un champ d'orge Huile sur toile 53 x 63 cm Collection privée..jpg

Marie Aimée Lucas- Robiquet   1858-1959    France

"Petite fille dans un champ d'orge"

Huile sur toile  53 x 63 cm       Collection privée.

 
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