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04/01/2015

Mode Belle Epoque : Les Worth...

Charles Frederick Worth (1825-1895) fondateur d'une maison de couture au 7 rue de la Paix, à Paris, en 1858, connut dès 1865 un immense succès international.Auguste Toulmouche 1829-1890 France Le Billet 1883  Huile sur toile 66 x 45 cm  Musée des Beaux-Arts, Nantes, France..jpg

Auguste Toulmouche   1829-1890      France

"Le Billet"   1883 

Huile sur toile 66 x 45 cm  Musée des Beaux-Arts, Nantes, France.

Au début des années 1890, les deux fils de Charles Frederick Worth, Jean-Philippe et Gaston, prirent la direction de l’affaire familiale. Jean-Philippe s’occupant de la création artistique, Gaston prenait en charge la gestion et les finances.Philip Alexius de László 1869-1937 Hungary - England Elaine Greffulhe, duchesse de Guiche  1905 Huile sur bois 103.5 x 77.5 cm Collection privée..jpg

Philip Alexius de László   1869-1937    Hungary-England

"Elaine Greffulhe, duchesse de Guiche"   1905

Huile sur bois 103,5 x 77,5 cm        Collection privée.

Aux souveraines des dernières cours européennes, clientes traditionnelles et assidues de  la maison Worth, s'ajoutaient de riches américaines, "reines" de l'acier ou du coton et les vedettes cosmopolites de l'opéra et du théâtre.

Philip Alexius de László Mrs. Archie Graham née Dorothy Shuttleworth 1917 Huile sur bois 170.8 x 102.2 cm Collection privée..jpg

Philip Alexius de László  1869-1937   Hungary-England

"Mrs. Archie Graham née Dorothy Shuttleworth"  1917

Huile sur bois 170,8 x 102,2 cm         Collection privée.

Jean-Philippe Worth, épris de somptuosité, n'admettra que difficilement la nécessité de s'adapter à la simplification de  la mode souhaitée par une nouvelle génération de clientes.

Philip Alexius de László 1869-1937 Hungary - England Princesse Cecilie de Prusse 1906 Collection privée..jpeg

Philip Alexius de László  1869-1937    Hungary-England

"Princesse Cecilie de Prusse"   1906

Huile sur toile     Collection privée.

En 1898, Gaston Worth créait une filiale londonienne au 50, Grosvernor Street.

Philip Alexius de László 1869-1937 Hungary - England Violet Rawson, Lady Leconfield 1915  Huile sur toile 90 x 70 cm National Trust, Petworth, West Sussex, England..jpg

Philip Alexius de László   1869-1937     Hungary-England

"Violet Rawson, Lady Leconfield"   1915 

Huile sur toile 90 x 70 cm  National Trust, Petworth, West Sussex, England.

Le drapage du corsage chez Worth, 1907 7, rue de la Paix, Paris..jpg

Le drapage du corsage chez Worth, Paris, 1907

Le passage dans l'atelier de Paul Poiret qui, à partir de 1901, proposera des modèles de manteaux et de robes tailleurs d'une ligne épurée, suscitera un bouleversement éphémère avant que le jeune couturier ne quitte Worth pour fonder sa propre maison en 1903.

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Paul Poiret           1906         Costume-tailleur

Jean Béraud La Rue de la Paix 1907 Huile sur toile 66 × 92 cm Collection privée..JPG

Jean Béraud    1849-1935       France

"La Rue de la Paix"   1907

Huile sur toile 66 × 92 cm        Collection privée.

Après le retrait de Jean-Philippe Worth, en 1910, Jean-Charles, fils de Gaston, reprendra la direction artistique de la maison et son frère Jacques la direction administrative en 1922.

Conrad Kiesel  1846-1921 Germany  Huile sur toile 56 x 40cm Collection privée..jpg

Conrad Kiesel   1846-1921       Germany 

Huile sur toile 56 x 40cm         Collection privée.

Dans les années 20, Jean-Charles amorcera une transition prudente en adaptant ses créations, sans toutefois y apporter d'innovations majeures, au thème en vogue de la "Garçonne".

Kees Van Dongen 1877-1968 France Portrait de Madame Maria Ricotti dans l'Enjôleuse 1921  Huile sur toile 192 x 116 cm Musée d'art moderne, Paris..jpg

Kees Van Dongen  1877-1968     Netherlands-France 

"Portrait de Madame Maria Ricotti dans l'Enjôleuse"   1921 

Huile sur toile 192 x 116 cm       Musée d'art moderne, Paris.

Les deux frères exerceront d’importantes responsabilités dans le monde de la couture. Jean-Charles sera le fondateur de l'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en 1927 et Jacques sera élu par deux fois président de la Chambre Syndicale de la Couture.

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Worth, Salon de ventes, Paris, 1910

Malgré la concurrence de John Redfern, de Jeanne Paquin, de Jacques Doucet et des sœurs Callot, la maison Worth, étendant son activité à la confection de luxe, continuera de prospérer jusqu'aux années 30.

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Worth, Salon de ventes, Paris, 1910

La maison Worth, véritable symbole des traditions de la haute couture parisienne, créera, entre autres, la robe de mariée de la comtesse de Paris en 1931.

Philip Alexius de László 1869-1937 Hungary-England Reine Elena de Roumanie 1925 Huile sur toile.jpg

Philip Alexius de László  1869-1937      Hungary-England

La reine Elena de Roumanie  1925    Huile sur toile

 Caspar Ritter  1861-1923 Switzerland  Princesse Cecilie de Prusse, née Duchess de Mecklenburg-Schwerin 1908 Huile sur toile  Cecilienhof Palace Museum, Potsdam, Germany.jpg

Caspar Ritter   1861-1923      Switzerland 

"Princesse Cecilie de Prusse, née Duchesse de Mecklenburg-Schwerin" 1908

Huile sur toile  Cecilienhof Palace Museum, Potsdam, Germany

En 1941, Jean-Charles transmettait la maison Worth, en déclin depuis la crise des années trente, à ses deux fils, Maurice et Roger. Ces derniers la céderont en 1954 à la maison Paquin, qui prendra le nom de Worth-Paquin avant de disparaître en 1956.

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Salons de la maison Worth, Paris, 1910

La succursale britannique subsistera jusqu’en 1967.

03/01/2015

La mode de la Belle Epoque

La mode de la Belle Epoque était réservée aux classes sociales élevées.

Seuls l’aristocratie, la bourgeoisie fortunée, les militaires de haut rang, les élites artistiques et littéraires pouvaient accéder aux créations des couturiers de renom tels Charles Frederick Worth (1825-1895), John Redfern (1820-1895), Jacques Doucet (1853-1929), Jeanne Paquin (1869-1936) et des quatre sœurs Callot.John Singer Sargent  Madame Paul Poirson  1885 149,9 x 85 cm Institut des Arts de Detroit, United States..jpg

John Singer Sargent   1856-1925    United States

"Madame Paul Poirson"   1885

Huile sur toile 149,9 x 85 cm   Institut des Arts de Detroit, United States.John Singer Sargent 1856-1925 United States Portrait de Mme George Gribble 1888  Huile sur toile 226,06 x 118,74cm Art Museum of Western Virginia, Roanoke, United States..jpg

John Singer Sargent   1856-1925      United States

"Portrait de Mme George Gribble"     1888

Huile sur toile  226,06 x 118,74 cm

Art Museum of Western Virginia, Roanoke, United States.

Quelques années plus tard, dès le début des années 1900, Madeleine Chéruit (1866-1955), Paul Poiret (1879-1944), Jeanne Lanvin (1867-1946) et Madeleine Vionnet (1876-1975) prendront, eux aussi, place parmi les "grands noms" de la Haute Couture parisienne.

John Singer Sargent  La Duchesse de Sutherland 1904  Huile sur toile 254 × 146 cm Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain..jpg

John Singer Sargent  1856-1925      United States

"La Duchesse de Sutherland"    1904 

Huile sur toile 254×146 cm   Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain.Victor Karlovich Shtemberg 1863-1917  Russia Portrait de SM Rayevskaya 1907 Huile sur toile 143 x 115 cm  Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia..jpg

Victor Karlovich Shtemberg   1863-1917      Russia

"Portrait de SM Rayevskaya"   1907

Huile sur toile 143x115 cm  Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia.Lilla Cabot Perry 1848-1933 United States Dame en robe de soirée 1911  Huile sur toile 91,44 x 60.96 cm National Museum of Women in the Arts, Washington, United States..jpg

Lilla Cabot Perry   1848-1933      United States

"Dame en robe de soirée"   1911 

Huile sur toile   91,44 x 60,96 cm

National Museum of Women in the Arts, Washington, United States.Giovanni Boldini Portrait de la princesse Marthe Bibesco-Lucile 1911. Huile sur toile 183 × 120 cm Collection privée..jpg

Giovanni Boldini   1842-1931      Italy

"Portrait de la princesse Marthe Bibesco-Lucile"   1911

Huile sur toile 183 × 120 cm        Collection privée.

Victor Karlovich Shtemberg  1863-1917 Russia  Portrait de la baronne de Grevenits 1912  Huile sur toile  156,5 x 115 cm Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia..jpg

Victor Karlovich Shtemberg   1863-1917      Russia 

"Portrait de la baronne de Grevenits"    1912 

Huile sur toile  156,5 x115 cm 

Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia.

27/12/2014

Charles Frederick Worth 1825-1895

charles frederick worth.jpgCharles Frederick Worth, né en 1825 à Bourne dans le comté de Lincoln, était un couturier anglais.
Débutant dès l'âge de 13 ans comme apprenti à Londres chez le  négociant de tissus "Swan & Edgar" de Piccadilly Circus puis, durant 6 ans, chez "Swen & Allenby", marchand de soieries de Regent Street, il se rend à Paris en 1845 à l'âge de vingt ans.

Il est engagé comme vendeur chez Gagelin, Opigez, Chazelle et Cie au 93 rue de Richelieu, compagnie fort réputée dans le négoce des tissus de luxe, des soieries, des châles et des cachemires.

Claude Monet  1840-1926  France  Madame Louis Joachim Gaudibert  1868  Huile sur toile  217 x 138,5 cm  Musée d'Orsay, Paris..jpg

Claude Monet  1840-1926     France 

"Madame Louis Joachim Gaudibert"   1868 

Huile sur toile  217 x 138,5 cm        Musée d'Orsay, Paris.

A l'époque, la vente de tissus et la création de vêtements constituaient deux activités indépendantes. Worth innove et crée dans les tissus vendus chez Gagelin des robes sur mesure. Ces nouvelles robes, portées par Marie Vernet, demoiselle de magasin et future épouse de Worth, suscitent bientôt quelques commandes privées.

Charles Louis Baugniet  1814-1886  Belgium  La Lettre  c.1870.jpg

Charles Louis Baugniet  1814-1886    Belgium 

"La Lettre"   c.1870

Huile sur panneau  56 x 44,5 cm    Collection privée.

La maison Gagelin présente les premiers modèles de Worth aux expositions universelles de Londres en 1851 et de Paris en 1855 où ils seront primés.
La compagnie Gagelin persistant dans ses traditionnelles ventes de tissus au mètre, Worth, associé avec le jeune suédois Otto Gustave Bobergh, fonde sa propre maison de couture sous l'enseigne "Worth & Bobergh" au 7 rue de la Paix en 1858.

Édouard Manet  1832-1883  France   Le repos  Portrait de Berthe Morisot  c.1871 Huile sur toile 148 x 113 cm  Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence.jpg

Édouard Manet  1832-1883   France     "Le repos"  c.1871

   Portrait de Berthe Morisot.   Huile sur toile 148 x 113 cm 

Rhode Island School of Design Museum, Providence, United States.

Worth, spécialisé dans les robes de bal, innove, remplace peu à peu la crinoline par la tournure et présente des modèles inédits. Les jupe à cerceaux sont délaissées au profit de robes ajustées qui, bien que très ouvragées mais beaucoup plus séduisantes, nécessitent encore des cascades de tissu coûteux.James Tissot  1836-1902  France Le Bal 1880 Huile sur toile 90 x 50 cm Musée d'Orsay, Paris..jpg

James Tissot   1836-1902      France

"Le Bal"   1880

Huile sur toile 90 x 50 cm      Musée d'Orsay, Paris.

A l'époque, les modèles de robes étaient présentés aux clientes sur de bustes de bois. Des versions réduites étaient également cousues sur des poupées puis envoyées à des clientes potentielles. Dans de luxueux salons, Worth sera le premier couturier à présenter ses créations sur des jeunes femmes revêtues de ses robes.

Worth r.jpg

L'assistance choisissait parmi une série de modèles proposés par le couturier. Ces modèles étaient ensuite adaptés aux mesures de chaque cliente. Les "sosies" de Worth préfigurant les concepts de mannequins et de défilés de mode, la haute couture était née.

James Tissot 1836-1906  France  Bord de mer 1878  Huile sur tissu  87,5 x 61 cm  Cleveland Museum of Art, United States..jpg

James Tissot   1836-1906       France

  "Bord de mer"  1878       Huile sur toile  87,5 x 61 cm 

Cleveland Museum of Art, United States.

Après des débuts difficiles, ces nouvelles robes retiennent l'attention de clientes prestigieuses telle la princesse Pauline de Metternich, qui, épouse de l'ambassadeur d'Autriche à Paris, côtoie l'impératrice Eugénie de Montijo.

Franz Xaver Winterhalter 1805–1873 Germany  Pauline Sandor Princesse Metternich 1860  Huile sur toile  in tule van Worth.jpg

Franz Xaver Winterhalter   1805-1873    Germany 

"Pauline Sandor, Princesse Metternich"   1860 

Huile sur toile 115 x 87,5 cm      Collection privée.

Dès les années 1860, Worth, devenu le couturier en vogue de la cour impériale, compte parmi ses clientes des membres de l’aristocratie et de la haute société parisienne.
Worth ouvre le cycle de la mode et renouvelle régulièrement ses créations. Les collections "printemps-été" succèdent aux collections "automne-hiver".
La maison Worth deviendra le lieu de rendez-vous des élégantes parisiennes.

Claude Monet  1840–1926  Femmes au jardin c.1866 Huile sur toile 255 x 205 cm  Musée d'Orsay, Paris.jpg

Claude Monet  1840–1926   France

"Femmes au jardin"  c.1866

Huile sur toile 255 x 205 cm       Musée d'Orsay, Paris.

Depuis fort longtemps, Paris était la capitale de la mode européenne. Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Colbert s’exclamait : "La mode est pour la France ce que les mines d'or du Pérou sont pour l'Espagne". L'aura de la mode française se répand bien au-delà des frontières et le "règne de Worth" commence sur toutes les cours d'Europe.

Heinrich von Angeli 1840-1925 Austria  Portrait de la Grande-Duchesse Maria Feodorovna 1874  Huile sur toile 126 × 89 cm Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.jpg

Heinrich von Angeli   1840-1925     Austria 

"Portrait de la Grande-Duchesse Maria Feodorovna"  1874 

Huile sur toile 126 × 89 cm   Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.

En 1864, devenu le fournisseur attitré de l'impératrice Eugénie et le fournisseur exclusif de l'impératrice Elisabeth d'Autriche, il habille également la reine Victoria, la reine Sophie des Pays-bas, la reine  Louise de Suède et la tsarine de Russie, Maria Alexandrovna.

Franz Xaver Winterhalter 1805-1873 Germany  Portrait de l'impératrice Maria Alexandrovna 1857  Huile sur toile 120 × 95 cm Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg..jpg

Franz Xaver Winterhalter   1805-1873      Germany 

"Portrait de l'impératrice Maria Alexandrovna"   1857 

Huile sur toile  120 × 95 cm     Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.

En 1867, Worth sera sans doute l'un des premiers couturiers à signer ses robes en y apposant une griffe brodée "Worth & Bobergh" soulignant le caractère d’œuvre d'art de chacune de ses créations.

Édouard Debat-Ponsan  1847-1913 France Portrait de mademoiselle Elisabeth de Vilmorin 1891  Huile sur toile 151 x 101 cm Société nationale d’horticulture de France, Paris.jpg

Edouard Debat-Ponsan  1847-1913     France

"Portrait de mademoiselle Elisabeth de Vilmorin"  1891 

Huile sur toile 151 x 101 cm  Société nationale d’horticulture de France, Paris

En 1868, Worth crée une "Chambre syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes", association destinée à protéger ses membres contre les copies. Si, dès les années 1880, le terme de "Haute couture" était reconnu, la distinction entre couture et confection n'était pas encore clairement définie.

Jean Béraud  1848-1917 France  Une soirée 1878  Huile sur toile 65 x 117 cm  Musée d’Orsay, Paris..jpg

Jean Béraud   1848-1917       France 

"Une soirée"   1878 

Huile sur toile 65 x 117 cm     Musée d’Orsay, Paris.

En 1911, à l'instigation de l'un des fils de Worth, Gaston, l'organisation, devenue la "Chambre Syndicale de la Haute Couture", dissociait définitivement les maisons de couture habillant les femmes sur mesures des maisons de confection. Cette chambre syndicale réglemente et contrôle encore aujourd'hui la haute couture contemporaine.

Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920  Spain  Le modèle malicieux  c.1885 Huile sur toile 95,2 x 66 cm Musée Carmen Thyssen, Malaga, Spain..jpg

Raimundo de Madrazo y Garreta  1841-1920     Spain 

"Le modèle malicieux"   c.1885

Huile sur toile 95,2 x 66 cm   Musée Carmen Thyssen, Malaga, Spain.

La chute de l’Empire et l’avènement de la III° République n’affecteront que durant quelques mois l’activité du fournisseur des familles royales et des riches américaines. A Paris, il habille tout autant les femmes du monde que les actrices les plus célèbres.

James Wells Champney 1843-1903 United States Portrait de Mary Perkins Quincy 1892 Pastel sur papier 121,9 x 96,52 cm  The Litchfield Historical Society, Connecticut, United States..jpg

James Wells Champney  1843-1903      United States

"Portrait de Mary Perkins Quincy" 1892

Pastel sur papier 121,9 x 96,52 cm 

The Litchfield Historical Society, Connecticut, United States.

En 1871, le couturier se sépare de son associé Bobergh. Les étiquettes de ses vêtements ne porteront plus que la seule griffe de Worth.

James Tissot   1836-1902  France The Gallery of HMS Calcutta Portsmouth c.1876 Huile sur toile  68,6 x 91,8 cm  Tate Britain, Millbank, London..jpg

James Tissot   1836-1902       France

"The Gallery of HMS Calcutta Portsmouth"   c.1876

Huile sur toile  68,6 x 91,8 cm     Tate Britain, Millbank, London.

En 1873, Worth employait 1 200 ouvrières et vendait en France 7 000 robes par an.

Henri Gervex 1852-1929  France Dernière retouche avant le bal  Huile sur toile  64,5 x 40,8 cm Collection privée..jpg

Henri Gervex   1852-1929      France

"Dernière retouche avant le bal

Huile sur toile  64,5 x 40,8 cm    Collection privée.

En 1874, Stéphane Mallarmé publie une revue, "La Dernière Mode", dont il est, sous divers pseudonymes féminins, l'unique rédacteur. Le premier novembre 1874, Mallarmé, sous le nom d'emprunt de Marguerite de Monty, y écrivit : "Le grand Worth est l'ordonnateur de la fête sublime et quotidienne de Paris, de Vienne, de Londres et de Pétersbourg."

James Tissot  1836-1902  France La Réception, L'ambitieuse 1883-1885 Huile sur toile 186.69 x 142.24 cm Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, United States..JPG

James Tissot  1836-1902      France

"La Réception, L'ambitieuse"   1883-1885

Huile sur toile 186.69 x 142.24 cm

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, United States.

Charles Frederick Worth se retirant au début des années 1890, ses deux fils, Jean-Philippe et Gaston, prirent la direction de l’affaire familiale. En innovant tout en maintenant le haut niveau de qualité instauré par le fondateur, la Maison Worth demeurera, jusqu'aux années 20, l'une des références les plus prestigieuses du milieu de la Haute Couture.

Charles Hermans 1839-1924  Belgium  Le bal masqué, détail c.1880  Huile sur toile 47 x 37,2 cm Collection privée..jpg

Charles Hermans  1839-1924     Belgium 

"Le bal masqué"  détail  c.1880 

Huile sur toile  47 x 37,2 cm      Collection privée.

Charles Frederick Worth est décédé à Paris en 1895.

Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 France   Le Couple 1868  Huile sur toile 105 x 75 cm  Cologne, Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud.jpg

Pierre-Auguste Renoir  1841-1919      France  

"Le Couple"  1868         Huile sur toile 105 x 75 cm 

Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud, Cologne, Germany.

Si bien d'autres ateliers de couture étaient à l'époque fort renommés et si quelques uns, tels celui d'Emile Pingat, bénéficiaient d’une grande réputation, c'est toutefois Worth qui sera considéré comme le "père de la haute couture". Il n'en reste pas moins qu'il fut probablement le premier homme à habiller les femmes et à dicter le cycle de la mode. Doté d'un remarquable sens commercial, il sut porter son atelier de couturier vers une véritable industrie du luxe.

Rogelio de Egusquiza  1845-1915 Spain La fin du bal c.1890  Huile sur toile 105 x 70,5 cm Collection Privée.jpg

Rogelio de Egusquiza  1845-1915    Spain

"La fin du bal"   c.1890 

Huile sur toile 105 x 70,5 cm     Collection Privée.

Les créations de Worth ont soutenu l'industrie française du textile et sont à l'origine du renouveau de la soierie lyonnaise. 

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L'atelier parisien de Worth, 1907.

En France, le nombre d'ouvrières et d'ouvriers travaillant dans le secteur du vêtement féminin était estimé à environ 400 000 en 1895.

20/12/2014

Peintres Belle Epoque

Paul César Helleu  1859–1927   France  Mademoiselle Vaughan 1905 Pastel sur papier Collection privée..jpg

Paul César Helleu   1859–1927     France

"Mademoiselle Vaughan"    1905 

Pastel sur papier    Collection privée.

Walter Ernest Webster 1878-1959  England  The Japanese Fan  1909 Huile sur toile 76.2 x 63.5 cm Collection privée..jpg

Walter Ernest Webster   1878-1959         England 

"The Japanese Fan"   1909

Huile sur toile 76,2 x 63,5 cm        Collection privée.

Eduardo León Garrido 1856-1949 Spain  La lectrice 1906  Huile sur toile 59.6 x 73.6 cm  Collection privée..jpg

Eduardo León Garrido   1856-1949      Spain 

"La lectrice"   1906

Huile sur toile   59,6 x 73,6 cm       Collection privée.

Giovanni Boldini 1842-1931 Italy  La marquise Luisa Casati et  son lévrier 1908  Huile sur toile  253.4 x 140.4 cm Collection privée..jpg

Giovanni Boldini     1842-1931      Italy

  "La marquise Luisa Casati et son lévrier"   1908 

Huile sur toile  253,4 x 140,4 cm       Collection privée.

Harrison Fisher  1877-1934  Dame au chapeau noir 1906  Pastel sur toile 26 X 19.5 Collection privée..jpg

Harrison Fisher   1877-1934    United States

"Dame au chapeau noir"   1906 

Pastel sur toile  66 x 49,53 cm       Collection privée.

29/05/2014

José Yepez Arteaga 1898-1961

José Yepez Arteaga, né en 1898, était un peintre équatorien.
Il suivit les cours de l'Académie Nationale des Beaux-Arts de Quito.
Dès 1916, il exposait à Quito et à Baltimore (USA).

Hute dans un paysage montagneux  1920   Huile sur toile  40 x 51 cm Collection privée..jpg

"Hutte dans un paysage montagneux"    1920  

Huile sur toile  40 x 51 cm       Collection privée.

De 1924 à 1932, il fut le directeur de l'école des Beaux-Arts de Quito.

Rivière en Equateur Huile sur toile 44 x 62 cm Collection privée..jpg

"Rivière en Equateur"

Huile sur toile  44 x 62 cm            Collection privée.

Cavalier sur un plateau dans un paysage de montagne  Huile sur toile  Collection privée..jpg

"Cavalier sur un plateau dans un paysage de montagne

Huile sur toile        Collection privée.

Calle San Juan, Quito  Huile sur toile 23 x 32.3 cm Collection privée..jpg

"Calle San Juan, Quito

Huile sur toile  23 x 32,3 cm         Collection privée.

Vallée dans la montagne.jpg

"Vallée dans la montagne"

Ramassage du bois  58,42 x 78,74 cm  Huile sur toile Collection privée..jpg

"Ramassage du bois

Huile sur toile  58,42 x 78,74 cm       Collection privée.

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"Paysage d'Equateur"

En 1931, à Baltimore, lors d'une exposition regroupant 300 peintres provenant de toute l'Amérique, il obtint le premier prix.

Paysage d'Ambato avec le Chimborazo  Huile sur toile 58 x 85 cm  Collection privée..jpg

"Vue d'Ambato et du Chimborazo

Huile sur toile 58 x 85 cm       Collection privée.

Coucher du soleil sur l'estuaire  c. 1935  Huile sur toile 48,26 x 68,58 cm  Collection privée..jpg

"Coucher du soleil sur l'estuaire"  c.1935 

Huile sur toile  48,26 x 68,58 cm       Collection privée.

En 1945, l'Union Panaméricaine, devenue en 1948 l'OEA (Organisation des Etats américains), lui décerna un trophée pour son travail "Orgueil de la race", œuvre gagnante du concours inter-américain de peinture.

Mére et enfant  Huile sur toile 54 x 34 cm Collection privée..jpg

"Mère et son enfant

Huile sur toile  54 x 34 cm        Collection privée.

 Cabane dans la montagne Huile sur bois  30 x 39 cm Collection privée..jpg

"Cabane dans la montagne"

Huile sur bois  30 x 39 cm       Collection privée.

Bajada de Guapulo, Quito   Huile sur toile 71.1 x 50.2 cm  Collection privée..jpg

"Bajada de Guapulo, Quito"  

Huile sur toile 71,1 x 50,2 cm         Collection privée.

José Yepez Arteaga peignit également plusieurs fresques dans des églises du Venezuela.

Portrait d'une jeune fille  Huile sur bois 34 x 24 cm  Collection privée..jpg

"Portrait d'une jeune fille"

Huile sur bois  34 x 24 cm        Collection privée.

Fervent admirateur de Simón Bolívar, il fut le cofondateur de la Société Bolivarienne de l'Equateur.

Paysage au coucher du soleil  1961  Huile sur toile  76,2 x 60,96 cm Collection privée..jpg

"Paysage au coucher du soleil"   1961 

Huile sur toile  76,2 x 60,96 cm      Collection privée.

José Yepez Arteaga est décédé à l'âge de 63 ans en 1961.

26/04/2014

Petrus van Schendel 1806-1870

0.jpgPetrus van Schendel, né en 1806 à Terheijden, village proche de la ville de Bréda, était un peintre flamand.

Remarqué dès son enfance pour son talent de dessinateur, il intègre l'académie des Beaux-Arts d'Anvers en 1822. Il suit les cours du peintre d'histoire Matthijs Van Bree (1773-1839).

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Petrus van Schendel   "Mère de l'artiste"     1827

En 1828, l'académie lui décerne une médaille d'or pour son savoir-faire en matière de perspective.

Clair de lune Huile sur panneau 28,5 x 32 cm Broelmuseum, Courtrai, Belgique.jpg

"Clair de lune"      Huile sur panneau 28,5 x 32 cm

Broelmuseum, Courtrai, Belgique

Dès 1828, ses études achevées et de retour à Bréda, il peint des scènes de genre, quelques sujets historiques et bibliques et s'affirme comme un portraitiste de bonne notoriété.

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"Adriana Johanna van Wijck"    1829

Sainte Marie-Madeleine en prière Huile sur toile  110,4 x 88 cm  Musée de Picardie, Amiens..jpg

"Sainte Marie-Madeleine en prière"

Huile sur toile 110,4 x 88 cm    Musée de Picardie, Amiens.

En 1830, van Schendel s'installe à Amsterdam et peint le premier tableau d'une longue série de marchés à la lumière des chandelles. Cette scène, quoique loin de toute réalité, lui vaudra toutefois une grande réputation tant en Hollande qu'à l'étranger.

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En 1832, van Schendel, engagé comme professeur de dessin, s'établit à Rotterdam où il reçoit commande de nombreux portraits.

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"Jeune fille"

Conjointement à la réalisation de portraits, van Schendel, confirmant sa maîtrise des effets et des jeux de lumière, exécute une large gamme de scènes nocturnes.

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"La lettre"

Marché de nuit   Huile sur panneau 24,3 x 19,2 cm Collection privée.jpg

"Marché de nuit"  

Huile sur panneau  24,3 x 19,2 cm     Collection privée.

Saint Jérôme méditant sous la lampe  Huile sur panneau 104 x 80 cm.jpg

"Saint Jérôme méditant sous la lampe

Huile sur panneau 104 x 80 cm    Collection privée.

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Marché de nuit à Anvers.jpg

"Marché de nuit à Anvers"

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En 1834, van Schendel était membre de l'Académie royale des Beaux-Arts d'Amsterdam et de la société picturale "Arti Sacrum" de Rotterdam.

La buvette   Huile sur  panneau 81 x 102,5 cm Collection privée..jpg

"La buvette"  

Huile sur  panneau 81 x 102,5 cm     Collection privée.

En 1838, van Schendel s'installe à La Haye où il expose régulièrement aux Salons. Il y reçoit une médaille d'argent en 1839 puis en 1842.

Naufrage sur une côte rocheuse c.1840  Breda's Museum, Netherlands.jpg

"Naufrage sur une côte rocheuse"  c.1840 

Breda's Museum, Netherlands.

Le marché aux poissons   1841.jpg

"Le marché aux poissons"     1841

Un Marché à La Haye 1842  Huile sur toile   Villa Vauban, musée d'Art de la ville de Luxembourg.jpg

"Un Marché à La Haye"   1842      Huile sur toile  

Villa Vauban, musée d'Art de la ville de Luxembourg.

Van Schendel expose également à Anvers, à Gand et aux Salons de Bruxelles où il reçoit une médaille de vermeil en 1842 puis une médaille d'or en 1845 pour une scène de  marché au clair de lune.

Stand de marché au clair de lune  Huile sur panneau 60 x 45,5 cm Collection privée..jpg

"Stand de marché au clair de lune

Huile sur panneau 60 x 45,5 cm        Collection privée.

Vendeuse de poissons 1843   Alte Nationalgalerie, Berlin.JPG

"Vendeuse de poissons"    1843

Alte Nationalgalerie, Berlin.

 Marché de nuit  1845   Huile sur panneau 26,5 x 20.3 cm  Collection privée..png

"Marché de nuit"     1845  

Huile sur panneau  26,5 x 20.3 cm       Collection privée.

En 1844, van Schendel est médaillé d'or au Salon de Paris.

Stand de marché à la lueur d'une bougie 1844  Huile sur panneau  39 x31 cm Collection privée.jpg

"Stand de marché à la lueur d'une bougie"    1844 

Huile sur panneau  39 x 31 cm       Collection privée.

 Marché à la chandelle  1844 Huile sur  panneau 46,2 x 33,2 cm Collection privée..jpg

"Marché à la chandelle"    1844

Huile sur panneau 46,2 x 33,2 cm      Collection privée.

Au fil des années passées à La Haye van Schendel vendra plusieurs tableaux destinés à des collections royales européennes.

La lettre d'amour  Huile sur bois  63 x 46 cm Collection privée..jpg"La lettre d'amour"

  Huile sur bois  63 x 46 cm      Collection privée.

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"Vente de légumes au marché de nuit"

En 1845, van Schendel quitte La Haye et s'installe définitivement à Bruxelles. Il ouvre un atelier à Schaerbeek où il reçoit de nombreux marchands d'art et collectionneurs. L'adoration des bergers 1845-1849   Breda's Museum, Netherlands.jpg

"L'adoration des bergers"   1845-1849  

Breda's Museum, Netherlands

Rivière au clair de lune  1846  Huile sur  panneau 31,8 x 40 cm  Collection privée.jpg

"Rivière au clair de lune"    1846 

Huile sur  panneau 31,8 x 40 cm  Collection privée.

En 1847, van Schendel reçoit une seconde médaille d'or au Salon de Paris.

Mère  1848.jpg

"Mère de l'artiste"    1848

Van Schendel expose à la Royal Academy de Londres et reçoit une médaille d'or lors d'une exposition à Manchester en 1849.

Marché du Soir et vendeurs de légumes, La Haye  1851  Huile sur panneau  77 x 60,5 cm  Collection privée..jpg

"Marché du Soir et vendeurs de légumes, La Haye"   1851 

Huile sur panneau  77 x 60,5 cm      Collection privée.

Marché de nuit aux légumes, La Haye 1851  Huile sur  panneau 73,8 x 59 cm  Collection privée.jpg

"Marché de nuit aux légumes, La Haye"    1851 

Huile sur  panneau 73,8 x 59 cm    Collection privée.

Marché de nuit à Rotterdam   1853.jpg

"Marché de nuit à Rotterdam"      1853

 Le fumeur de pipe 1855  Huile sur toile 75 x 68 cm  Northampton Museums & Art Gallery, United Kingdom.jpg

"Le fumeur de pipe"  1855      Huile sur toile 75 x 68 cm 

Northampton Museums & Art Gallery, United Kingdom.

Réalisée en 1858, "La Naissance du Christ", œuvre de très grand format, attire un grand nombre d'amateurs dans son atelier avant de connaître un succès retentissant en Angleterre.

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"La Nativité"   1858     Huile sur toile  438 x 330 cm  

Breda's Museum, Netherlands.

La Nativité, détail  1858  Huile sur toile 438 x 330 cm   Breda's Museum, Netherlands.jpg

"La Nativité", détail    1858

Sous la double influence des clairs-obscurs de Gerrit van Honthorst (1590-1656) et du maître de la "peinture fine" -Fijnschilderei-, Gerrit Dou (1613-1675), les scènes nocturnes de van Schendel s'inscrivent dans la tradition néerlandaise dite de "la peinture aux chandelles" en vogue au XVII° siècle.

Marché de nuit  Huile sur panneau  69 × 52 cm  Collection privée..jpg

"Marché de nuit

Huile sur panneau  69 × 52 cm     Collection privée. 4.jpg

 Petrus van Schendel est décédé à Bruxelles en 1870.

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"Autoportrait"     1869

Petrus van Schendel fut un peintre très prolifique. Outre des collections privées, son travail figure dans les musées de Courtrai, d'Ypres, de Groningue, d'Hanovre, de Leipzig, de Munich, de Stuttgart, de Nice, d'Amiens, de Melbourne, de Montréal, de Bréda, de Rotterdam et au Rijks Museum d'Amsterdam.

13/04/2014

Nguyen Thanh Binh 1954-

nguyenthanhbinh.jpgNguyen Thanh Binh, né en 1954 à Hanoï, est un peintre vietnamien.

Il est diplômé du collège des Beaux-Arts de Hanoï dont il suivit les cours de 1965 à 1972.

Il est de plus diplômé de l'Institut des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville dont il suivit les cours de 1978 à 1983.

Écolières en robes traditionnelles    Huile sur toile 80 x 80 cm.jpg

"Écolières en robes traditionnelles"    Huile sur toile 80 x 80 cm

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"Ballerine"    Huile sur toile

Mother and Child Huile sur toile 80 x 80 cm.jpg

"Mother and Child"      Huile sur toile 80 x 80 cm

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Le petit chœur Huile sur toile 80 x 95 cm Collection privée.jpg

"Le petit chœur

Huile sur toile 80 x 95 cm Collection privée

Morning  Huile sur toile 80 x 95 cm.jpg

"Morning"      Huile sur toile 80 x 95 cm

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"Orchestre"

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In Blue  Huile sur toile  80 x 80 cm.jpg

"En Bleu"         Huile sur toile  80 x 80 cm

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"Ballet

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"La mère"       Huile sur toile 80 x 95 cm

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"En jaune"        Huile sur toile 80 x 95 cm

Trio 2006 Huile sur toile 100 x 100 cm Collection privée.jpg

"Trio"   2006   Huile sur toile 100 x 100 cm  Collection privée.

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"Mother and Child"  Huile sur toile 95 x 80 cm  Collection privée.

Ballerinas  Huile sur toile  80 x 80 cm Collection privée.jpg

"Ballerines"  Huile sur toile  80 x 80 cm   Collection privée.

Schoolgirls Huile sur toile 80 x 95 cm.jpg

"Schoolgirls"       Huile sur toile 80 x 95 cm

Ballerinas in white Huile sur toile 100 x 100 cm.jpg

"Ballerines en blanc"      Huile sur toile 100 x 100 cm

The Mother Huile sur canevas  100 x 100 cm.jpg

"The Mother"      Huile sur toile  100 x 100 cm

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"Danseuse"       Huile sur toile

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"Pianiste"

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"Trio"      Huile sur toile

 Ballerina  Huile sur toile 95 x 80 cm Collection privée.jpg

"Ballerine"     Huile sur toile 95 x 80 cm    Collection privée.

 

Nguyen Thanh Binh vit et travaille aujourd'hui à Hô-Chi-Minh-Ville (Saïgon).

Depuis 1985, son travail figure dans de nombreuses expositions nationales et internationales :

1989 et 1991, Paris.
1994 et 1995, Hong Kong.
1996 Hong Kong puis Osaka, Japon et Singapour.
1997 Hong Kong et Séoul, Corée du Sud puis Bruxelles, Belgique. 
1998 Londres, UK puis Oakland, USA et Barcelone, Espagne.
1999 Sydney, Australie puis Chicago et New York, USA.
2000 Singapour.
2001 Genève, Suisse.
2004 Thaïlande.

 

07/04/2014

Giorgi Gabashvili 1862-1936

Gigo Gabashvili 1885.jpgGiorgi dit "Gigo" Gabashvili né à Tbilissi en 1862 était un peintre réaliste géorgien.
En 1881, il suit les cours de l'école privée de peinture de K.Keppen.

En 1883, il se rend à Saint-Pétersbourg où il tente vainement  d'intégrer les cours de l'Académie Impériale des Arts.

De retour à Tbilissi Gabashvili devient l'assistant du peintre Frantz Alekseyevich Roubaud (1856-1928) pour une série de toiles représentant des scènes de la guerre russo-turque de 1877-1878.  

En 1886, bénéficiant d'une recommandation élogieuse de Roubaud, Gabashvili est accepté à l'Académie Impériale des Arts de Saint-Pétersbourg. Il y étudie sous la direction du célèbre peintre Bogdan Pavlovitch Villevalde (1818-1903) et, de 1886 à 1888, Gabashvili sera plusieurs fois primé par cette académie.

Femme de Géorgie  1890.jpg

"Femme de Géorgie"    1890

De retour en Géorgie, son talent est très vite reconnu et, dès 1891, il expose à Tbilissi.

Le Chanteur aveugle  1890  Huile sur toile 91 x 66 cm Collection privée.jpg

"Le Chanteur aveugle"     1890 

Huile sur toile  91 x 66 cm       Collection privée.

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"Géorgien âgé"      1890

En 1894, Gigo Gabashvili, à la recherche de nouvelles sources d'inspiration, voyage en Asie centrale et particulièrement en Ouzbékistan où il réalise de nombreux croquis dont les quatre versions préliminaires du "Bazar de Samarkand".

Le bazar de Samarkand  1896 Huile sur toile 80,6 x 160 cm   Musée national de Géorgie, Tbilissi..jpg

"Le bazar de Samarkand"    1896

Huile sur toile 80,6 x 160 cm   Musée national de Géorgie, Tbilissi.

En 2006, l'une des versions du "Bazar de Samarkand", exécutée en 1895, a été adjugée à New York chez Christie pour 1,136 million de dollars.

Bukharians, Ouzbékistan  Musée national de Géorgie, Tbilissi..jpg

"Bukharians, Ouzbékistan"   Musée national de Géorgie, Tbilissi.

 Feu de camp  1895  Huile sur toile  69 x 153 cm Collection privée..jpg

"Feu de camp"   1895 

Huile sur toile  69 x 153 cm      Collection privée.

 De 1894 à 1897, Gabashvili complète sa formation à l'Académie royale des beaux-arts de Munich durant trois ans.

Vendeurs de pastèques  1899  Huile sur toile  60.7 x 74 cm Collection privée.jpg

"Vendeurs de pastèques"    1899

  Huile sur toile  60.7 x 74 cm    Collection privée.

 En 1896-1897, il voyage en Grèce et en Italie et fonde un atelier à Tbilissi en 1897.

Le marché  Huile sur bois  32,5 x 40,5 cm Collection privée.jpg

 "Le marché"     Huile sur bois  32,5 x 40,5 cm

Collection privée.

En 1898, Gabashvili travaille en Khevsourétie, région géorgienne de haute montagne du grand Caucase située au nord de Tbilissi.

Khevsour sommeillant   1898   Musée national de Géorgie, Tbilissi..jpg

"Khevsour sommeillant"    1898  

Musée national de Géorgie, Tbilissi.

Fête Khevsour 1895  Huile sur toile   Musée national de Géorgie, Tbilissi..jpg

"Khevsour en fête"    1899  

Huile sur toile     Musée national de Géorgie, Tbilissi.

Khevsour en rouge  Musée national de Géorgie, Tbilissi..jpg

"Khevsour en rouge"     Musée national de Géorgie, Tbilissi.

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"Khevsour ivre"  1899      Musée national de Géorgie, Tbilissi.

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"Khevsour"

En 1900, de retour à Tbilissi, il enseigne à l'école de dessin pour la promotion des arts dont il deviendra le directeur.

Anes au repos  1901  Huile sur bois 23,5 x 34 cm   Collection privée.JPG

"Anes au repos"     1901 

Huile sur bois 23,5 x 34 cm     Collection privée.

Gabashvili connaissait les peintres russes du mouvement réaliste dit des "Ambulants" (Peredvižniki) et plus particulièrement le célèbre portraitiste ukrainien Ilya Repine (1844-1930) qui influencera son travail. 

Trois citadins   1893 Musée national de Géorgie, Tbilissi.jpg

"Trois citadins"    1893

Musée national de Géorgie, Tbilissi

En 1922, Gabashvili sera l'un des fondateurs de l'Académie des Arts de Tbilissi. Il en dirigera l'atelier de peinture et de dessin jusqu'en 1930.

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En 1929, Gabashvili  est honoré du titre d'artiste du peuple de la République socialiste soviétique de Géorgie.

Vieux Géorgien  1890.jpg

"Vieux Géorgien"    1890

Giorgi Gabashvili est décédé en 1936 à Tsikhisdziri, petite station balnéaire de la région géorgienne d’Adjarie.

L'étal du boucher Huile sur bois 44.5 x 33 cm  Collection privée.jpg

"L'étal du boucher"

Huile sur bois 44.5 x 33 cm       Collection privée.

Giorgi Gabashvili, qui peignait également sous le pseudonyme de "Gigo Gabaev", est  considéré comme le fondateur du mouvement réaliste dans la peinture  géorgienne.

Les vieux   Musée des arts d'Adjarie, Batumi, Géorgie.jpg

"Les vieux"    Musée des arts d'Adjarie, Batumi, Géorgie.


Au cours de sa longue carrière, Gabashvili a réalisé plus de 2000 dessins et tableaux. Une grande partie de ses œuvres est aujourd'hui exposée dans le musée national des beaux-arts de Tbilissi.

09/02/2014

Achille Granchi-Taylor 1857-1921

Portrait du peintre Granchi-Taylor par Paul Gauguin 1885, Kunstmuseum, Bâle.jpgAchille Granchi-Taylor, né en 1857 à Lyon d'un père immigré italien, voyageur de commerce, et d'une mère anglaise, Anne-marie Taylor, est un peintre français.

Installé à Paris avec sa mère, il débute une carrière d’agent de change qu'il abandonne très vite pour se consacrer à la peinture.
Il intègre le fameux atelier parisien du peintre académique Fernand Cormon (1845-1924) où il côtoie Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Émile Bernard (1868-1941), Vincent Van Gogh (1853-1890) et Louis Anquetin (1861-1932).
A Paris, Granchi-Taylor rencontre les peintres Alfred Guillou (1844-1926) et Théophile Deyrolle (1844-1923), futurs fondateurs du "Groupe de Concarneau". Il se lie également d’amitié avec Paul Gauguin (1848-1903) qui exécutera son portrait en 1885. Cette même année Granchi-Taylor visite la Bretagne. Il se rend à Concarneau puis, en 1886, s'installe à Pont-Aven où il retrouve Paul Gauguin.

Gourlaouen, pêcheur de Pont-Aven  c.1911  Huile sur toile 46 x 33 cm  Musée des Beaux-Arts, Rennes, France.jpg

"Gourlaouen, pêcheur de Pont-Aven"   c.1911 

Huile sur toile 46 x 33 cm  Musée des Beaux-Arts, Rennes, France

Pensionnaire à l'auberge Gloanec, Granchi-Taylor côtoie, entre autres peintres, Émile BernardFerdinand du Puigaudeau (1864-1930) et Paul Sérusier (1864-1927).
Quelques mois plus tard, Granchi-Taylor s'installe à Concarneau où son ami, le peintre Théophile Deyrolle, lui loue un atelier au troisième étage de "La maison de bois de la  digue".

Marins-paysans sardiniers 1899 Musée de Morlaix, France.jpg

"Marins-paysans sardiniers"     1899

Musée de Morlaix, France

Achille Granchi-Taylor expose régulièrement à Paris. Au Salon des Artistes Français figurent "Marâtre" en 1888, "Dur à fendre" en 1889, "Chômage" en 1891, et "Tannée des voiles et des filets à Concarneau" en 1892.

Jeune bretonne ramandant les filets  Huile sur toile 116 x 81 cm Collection privée.jpg

"Jeune bretonne ramandant les filets

Huile sur toile 116 x 81 cm     Collection privée.

Jeune pêcheur au panier  Huile sur toile  35 x 24 cm Collection privée.JPG

"Jeune pêcheur au panier

Huile sur toile  35 x 24 cm      Collection privée.

Comme beaucoup de peintres du groupe de Concarneau, Granchi-Taylor s'est inspiré de la vie quotidienne des pêcheurs de Cornouaille.

La préparation des casiers   Huile sur toile  63,5 x 48 cm Collection privée..jpg

"La préparation des casiers"  

Huile sur toile  63,5 x 48 cm     Collection privée.

Trois marins sur les quais  Huile sur panneau 35 x 23 cm  Collection privée.jpg

"Trois marins sur les quais

Huile sur panneau 35 x 23 cm     Collection privée.

Le petit pêcheur  Aquarelle, plume, encre 27 x 19 cm   Collection privée.jpg

"Le petit pêcheur"  

Aquarelle, plume, encre 27 x 19 cm    Collection privée.

Sa peinture, sobre et réaliste, est un véritable témoignage de la vie difficile et souvent miséreuse des marins pêcheurs de l'époque.

Le pêcheur  Huile sur toile 154.94 x 104,14 cm  Collection privée.jpg

"Le pêcheur"  

Huile sur toile 154.94 x 104,14 cm      Collection privée.

En 1905, la disparition des grands bancs de sardines plonge les pêcheurs et les ouvriers de Concarneau dans le chômage et la misère.

Pauvre pêcheur de Concarneau   Musée des Beaux-Arts , Brest, France.jpg

"Pauvre pêcheur de Concarneau"  

Musée des Beaux-Arts, Brest, France

Cette même année de 1905, les personnalités de Concarneau organisent la première "Fête des filets bleus", grande fête de bienfaisance destinée à soutenir la population particulièrement éprouvée par la crise.

Affiche illustrant  la crise de la sardine  1905.jpg

Affiche illustrant la première fête des filets bleus   1905

Profondément impliqué dans la vie sociale de Concarneau, Granchi-Taylor, devenu le peintre des pêcheurs, offrira l’affiche de la manifestation aux organisateurs.

Réparation des filets 1914.jpg

"Réparation des filets"    1914 

Le mousse  Huile sur carton  21 x 14 cm.jpg

"Le mousse"     Huile sur carton  21 x 14 cm   Collection privée.

Granchi-Taylor a également réalisé de nombreuses commandes de panneaux décoratifs  sur le thème de la pêche tel le "Débarquement de raies" pour le château de Trévarez dans  le Finistère.

Débarquement de raies  Collection municipale de la ville de  Concarneau, France..jpg

"Débarquement de raies

Collection municipale de la ville de Concarneau, France.

Il fut aussi l'auteur d'illustrations pour la presse et de plusieurs ouvrages dont un recueil  de chansons de Théodore Botrel et de l'une des éditions du roman de Victor Hugo, "Les travailleurs de la mer".

 Gilliatt sur La Durande Illustration pour Les travailleurs de la mer.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Gilliatt sur La Durande"

Illustration pour "Les travailleurs de la mer"

 

 

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"Couple de Bretons"  

Fusain, crayon et rehauts de gouaches  44 x 30 cm

Collection privée.

Après avoir vécu et travaillé près de trente ans à Concarneau, Achille Granchi-Taylor s'est retiré près de Paris, à Asnières. Il est décédé  dans cette ville en 1921.

10/11/2013

Nikolaï Efimovich Rachkov 1825-1895

Nikolaï Efimovich Rachkov est un peintre russe né en 1825 dans la province de Nijni Novgorod.

Son père, professeur d'art, a très certainement exercé une influence sur le développement artistique de son fils.

Nikolai Efimovich Rachkov  Nijni Novgorod, 1825 - Moscou, 1895.jpg

En 1838, Nikolaï suit les cours de l'école de peinture "Alexander Stupin" (1776-1861) d'Arzamas. Cette école, fort réputée à l'époque, fut fréquentée par de nombreux peintres célèbres, dont Vassili Perov (1834-1882).

En 1844, Rachkov expose à l'académie des Beaux-Arts. Remarqué pour ses portraits féminins et des scènes de genre de la vie quotidienne, il reçoit une médaille d'argent.

Portrait d'une jeune femme 1866   Musée régional des Beaux-Arts  M.A. Vrubel, Omsk, Russie.jpg

"Portrait d'une jeune femme"   1866  

Musée régional des Beaux-Arts  M.A. Vrubel, Omsk, Russie.

En 1845, il participe à l'exposition organisée par "Arzamskaya Art School", école où il a étudié. Il y présente "Portrait d'un gitan".

En 1846, il devient professeur à l'école d'art d'Arzamas.

Nikolai Efimovich Rachkov (1825-1895).jpg

 

En 1860, il s'installe et travaille à Moscou où il dessine des caricatures et des dessins satiriques pour des journaux, notamment pour le journal "Iskra".

Devenu très populaire dans les années 1870-80, il peint de nombreux portraits de femmes et d'enfants.

Nikolai Efimovich Rachkov Petite vendeuse de fleurs  1869   Huile sur toile 76,5 x 63,5 cm Collection privée.jpg

 "Petite vendeuse de fleurs"    1869  

Huile sur toile 76,5 x 63,5 cm Collection privée.

En 1878, il participe à l'exposition "Bogadelenka" et, la même année, à l'Exposition Universelle de Paris.

Plusieurs fois distinguées et médaillées par l'Académie Impériale des Arts, ses peintures sont acquises par de célébres collectionneurs tels Pavel Tretyakov et Kozma Soldatenkov.

La Porte 1871  Huile sur toile  57,7 x 37, 7 cm.jpg

"La Porte"    1871        Huile sur toile  57,7 x 37,7 cm.

Outre des collections privées son travail figure dans de nombreux musées russes et dans la galerie d'Etat Tretiakov de Moscou.

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"Paysan russe"         Collection privée

Nikolaï Efimovitch Rachkov est décédé à Moscou en 1895.

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"Portrait de jeune fille"  

Huile sur toile 38 x 28 cm  Tuganov Art Museum of the North Ossetian.

Nikolaï Efimovitch Rachkov fut un grand maître russe du portrait au 19ème siècle. Extrêmement populaire tant à Saint-Pétersbourg qu'à Moscou dans les années 1870-1880, il reste particulièrement célèbre pour ses gracieux portraits de femmes et d'enfants empreints de charme et de simplicité.

Jeune ukrainienne Huile sur toile 55,5 x 41,5 cm  Musée historique régional, Chernigov, Ukraine.jpg

"Jeune ukrainienne"

Huile sur toile 55,5 x 41,5 cm  Musée historique régional, Chernigov, Ukraine

 

 
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