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13/04/2010

P.S. Krøyer et l'impressionnisme

En 1888, au cours de l'un de ses voyages à Paris, il retrouve Marie Triepcke, peintre d'origine allemande élevée au Danemark, qu'il avait connu à Copenhague.
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Marie Krøyer  1889
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Marie, qui avait posé en 1887 pour l'un des tableaux de Krøyer-"Un duo"- étudiait alors dans l'atelier parisien de Pierre Puvis de Chavannes.

Epris l'un de l'autre, ils se marient au cours de l'été 1889 avant de s'installer peu après à Skagen.  

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                          Marie   1889                                    1890 

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Au cours des années 1890 Krøyer peindra de très nombreux portraits de Marie.

 1891

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Krøyer s'intéresse de plus en plus à la lumière et à l'atmosphére particulière de Skagen et sa palette évolue sensiblement vers des couleurs plus claires. 

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Cette évolution est probablement dûe à l'influence de plusieurs éléments.

En 1889, à Copenhague, la société des Amis des Arts organise une exposition de la collection de Paul Gauguin comprenant 3 marines de Claude Monet et des oeuvres de Manet, Degas, Pissarro, Cézanne, Sisley.

Krøyer visite cette exposition, puis, la même année il est invité à l'Exposition Universelle de Paris.

Il y étudie les oeuvres d'impressionnistes français tels que Monet, Boudin, Cézanne.   

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"Sunlight on the sea"       1894
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.De retour à Skagen, Krøyer s'inspire de l'atmosphère des soirs d'été, des couchers de soleil, de "l'heure bleue" et des nuits d'étés scandinaves.
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"Bathers, a summer evening in Skagen"   1899

En 1891, il peint "Pêcheurs sur la côte nord, un soir d'été " pour en faire cadeau à l'un de ses amis, le peintre finlandais Albert Edelfelt.

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"A summer evening, Fishermen on the north coast"   1891 

et l'année suivante, l'une de ses toiles les plus connues : "Soir d'été à Skagen", Marie, sa femme et son chien "Rap" sur la plage.

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"Summer Evening on Skagen Beach. Marie Krøyer and Rap."     1892
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Les couleurs claires, favorites des impressionnistes, les ombres bleutées, font partie de la dernière période de vie de Krøyer. 
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"Summer evening on Skagen's Southern Beach."  1893
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Dans l'une de ses oeuvres les plus célèbres figurent  Anna Ancher et Marie Krøyer lors d'une promenade sur la plage de Skagen.
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Devenu international, le succès de Krøyer repose en majeure partie sur des paysages au bleu très singulier, très profond, un style de paysage symboliste souvent qualifié "d' atmosphère". 
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"Marie in the rose garden."   1893
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 "Fishermen in Skagen"      1894
 
Maître de la lumière et portraitiste virtuose, Krøyer ne rompt pourtant pas radicalement avec le passé et son style s'incrit dans dans la tradition intimiste de l'école danoise.   
Il travaille chaque été à Skagen et l'hiver dans son atelier de Copenhague pour y exécuter des portraits.  
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"Nina and Edvard Grieg"      1892
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"The Benzon daughters"      1897
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"Hunters of Skagen"     1898
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"Summer Evening on the Beach at Skagen"   1899
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L'école danoise moderne  est  clairement définie dans cette toile.
La lumière du nord, devenue un véritable mythe, trouvera son apothéose dans le style symboliste.
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                Autoportraits  1897                           1903
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Dès 1900, souffrant d'une syphilis parvenue à un stade avancé, Krøyer perdra progressivement la vue.
Toujours optimiste, en dépit d'une santé déclinante, il peindra et voyagera jusqu'à la fin de sa vie.
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"Wine harvest in Tyrol"      1901
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"Holger Drachmann"      1902 
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Krøyer divorcera en 1905 et ses derniers chef-d'oeuvres seront exécutés alors qu'il était à demi-aveugle. 
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 "Midsummer's Eve bonfire on Skagen's beach"   1906
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P.S. Krøyer décèdera à Skagen en 1909 à l'âge de 58 ans.
 
 
 
 
 
 
 
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dernier autoportrait, dessiné 7 mois avant sa mort.
 
 

22/03/2010

Peter Kraemer II 1857-1936

Fils du peintre allemand Peter Krämer exilé aux Etats-Unis, Peter Krämer dit "le jeune" est né en 1857 à Philadelphie.

Les Krämer sont de retour en Allemagne en 1871.

Suivant les traces de son père, Peter, formé aux techniques de l'aquarelle et de la miniature travaille essentiellement à Stuttgart puis à Munich, ville où il peindra durant de nombreuses années.

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"Nice Break   Aquarelle  20 x 23 cm

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Son travail se caractérise par un réalisme minitieux et une extrême attention portée au moindre detail.

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Au début du 20ème siècle, les collectionneurs appréciaient beaucoup ses miniatures de buveurs et de joueurs de carte. 

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Peter Krämer est décédé en Bavière à Ammersee en 1936.

25/01/2010

Peter Krämer 1823-1907

Peter Krämer, de son nom d'origine Kraemer, est un peintre-dessinateur, aquarelliste et lithographe allemand né à Zweibrücken dans le Palatinat en 1823.

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Bénéficiant du soutien du roi Ludwig I de Bavière, Il suit les cours de l'académie des arts plastiques de Munich puis travaille dans l'atelier de Julius Schnorr von Carolsfeld.

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Il immigre aux États-Unis en 1848 et s'installe à Philadelphie.

Pendant une brève période, vers 1850,51, Krämer s'associe à Lewis N. Rosenthal, un lithographe établi à Philadelphie.


Un petit nombre de lithographies ont été publiées sous la raison sociale "Krämer et Rosenthal".

Puis Krämer travaille dans l'atelier de Peter S. Duval jusqu'en 1857.

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De 1861 à 1865, Krämer entreprend de peindre des scènes de la guerre de Sécession.

Ces scènes de bataille lui permettent ensuite de peindre les portraits de généraux américains devenus célèbres au cours de la guerre de Sécession.

Krämer, de retour en Europe vers 1871, travaille à Stuttgart et à Munich.

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Expulsé d'Allemagne en 1877 pour avoir caricaturé le roi Louis II de Bavière, il repart aux Etats-Unis pour ouvrir un atelier à New York.

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Peter Krämer est mort aux USA, à Brooklyn, en 1907.

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La très grande majorité des oeuvres de Peter Krämer figurent dans des collections privées, mais la Nouvelle Pinacothèque de Munich possède 8 de ses gravures sur bois et 5 de ses dessins.

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Peter Krämer est le premier d'une lignée de peintres connus.

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Père de Peter Krämer II dit aussi le jeune (1857-1936), il est aussi le grand-père de Peter Krämer III (1896-1972).

22/10/2009

L'Exotisme en peinture

Dans le domaine artistique, l'exotisme peut se caractériser par l'attrait et l'intérêt qu'éprouvent les Européens pour les peuples, les cultures, les paysages et les objets venus d'autres continents.  

peinture exotique,exotic painting

Pierre Paul Rubens   1577-1640    Dutch

"Quatre études de la tête d'un Maure"    1615-1620

Huile sur toile  51 x 66 cm 

  Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.

peinture exotique,exotic painting

Pierre Paul Rubens    1577-1640    Dutch

"Etude de la tête d'un Maure"    c.1620

Huile sur panneau   45,7 x 36,8 cm

Hyde Collection, Glens Falls, New York City.

A travers le temps, nombreux furent les écrivains, les poètes, les peintres et les sculpteurs attirés par le thème de l'exotisme.

Frans Hals 1580 - 1666 Dutch- Mulatto.jpg Frans Hals    1580-1666      Dutch     

"Le mulâtre"   1627     Huile sur toile  75,5 x 63,5 cm

Museum der Künste bildenden, Leipzig, Germany.

Naturellement lié aux grandes découvertes, l'exotisme se développa en corrélation avec les moyens de transport.

Rigaud Hyacinthe 1659-1743,Buste de noir tenant un arc, mba Dunkerque.jpgHyacinthe Rigaud     1659-1743      French

"Buste de noir tenant un arc"   c.1700

Huile sur toile   44,5 x 57 cm

Musée des Beaux-Arts, Dunkerque, France. 

Maurice Quentin La Tour (1704-1788).jpgMaurice Quentin La Tour    1704-1788      French

"Portrait d'un jeune noir"   1741     Pastel 

L'exotisme connut son apogée dans la seconde moitié du XIX° siècle lors des grandes campagnes de colonisation entreprises par les pays européens en Afrique du Nord et en Afrique Noire.

Eugène Delacroix (1798-1863).jpg

Eugène Delacroix   1798-1863      French

"Nègre au turban"    c.1826

Pastel  47 x 38 cm      Musée Eugène Delacroix, Paris.

João António Correia Portugal 1822 - 1896.jpgJoão António Correia   1822-1896     Portuguese.

"Homme noir"    1869      Huile sur toile 73,7 x 58,6 cm

Museu Nacional Soares dos Reis, Porto.

En peinture comme en sculpture l'orientalisme et l'africanisme sont parmi les principales composantes de l'exotisme.

Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Black_Bashi-Bazouk-c._1869.jpg

Jean-Léon Gérôme    1824-1904     French

"Bashi-Bouzouk"   c.1869       Huile sur toile  81 × 66 cm

Metropolitan Museum of Art, New York City.

Cookesley Margaret Murray British 1850-1927.jpgCookesley Margaret Murray    1850-1927     British.

"Portrait d'un enfant africain"    1890 

Huile sur toile      Collection privée.

Reconnu depuis longtemps comme mouvement artistique à part entière, l'exotisme suscite toujours aujourd'hui l'engouement de nombreux collectionneurs.

 

05/03/2009

Claude Weisbuch 1927-2014

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  Cliquer sur l'image pour accéder au site.
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  "Divertimento"   Lithographie Originale
 56 x 76 cm :  Galerie L'Estampe  
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"Staccato"  Gravure originale 
    66 x 50 cm :  Galerie L'Estampe     
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Cliquer sur l'image pour accéder au site

11/01/2009

Claude Weisbuch 1927-2014

medium_wei.jpgClaude Weisbuch, né en 1927 à Thionville, en Lorraine, était un peintre et graveur français.
Après des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Nancy, il est nommé professeur de gravure à l'école des Beaux-Arts de Saint-Étienne en 1953.

Dès 1951, ses recherches graphiques et sa peinture attirent l'attention de la critique qui, en 1961, lui décerne son prix annuel.

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Vers 1960, il s’installe à Paris et il participe à des expositions de groupe : Biennale de Paris, Salon d’Automne, les Peintres Témoins de leurs Temps, les Peintres Graveurs Français...

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Claude Weisbuch se révèle être un peintre-dessinateur, graveur et lithographe d’exception.
En 1968, il devient membre titulaire de la société des peintres et graveurs français.

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Depuis 1957, date de sa première exposition à Paris, que ce soit à travers l' Europe, à New-York ou au Japon, il n'a cessé d'exposer.....
C'est d'ailleurs au Japon que se trouvent ses plus fervents admirateurs.

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De nombreux musées exposent aujourd'hui ses œuvres.
En 1996, il est nommé chevalier de la légion d'honneur.

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Claude Weisbuch est toujours présent, il expose, entre autres, à la galerie parisienne "Taménaga".

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Peintre du mouvement, loin des modes et des styles, mais doté d'une vivacité de trait véritablement remarquable, ses œuvres, pleines de vie, vibrent et tourbillonnent sur les thèmes qu'il affectionne : le portrait, le théâtre, l'opéra, le monde équestre et les musiciens....

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Car au cœur de l'œuvre de Claude Weisbuch , il y a la musique ....
 
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"Le violoniste, l'envolée
 
Claude Weisbuch est décédé à Paris le 13 avril 2014.

02/01/2009

Marie Laurencin 1883-1956....Les débuts.....

medium_laurencin.jpgPeintre et décoratrice française, née en 1883 à Paris, décédée en 1956.

Enfant naturelle élevée par sa mère, modeste couturière, elle s'inscrit en 1903 à l'académie Humbert aux côtés de Georges Braque.

En 1907, Braque l’introduit auprès des artistes du Bateau-Lavoir, immeuble de planches sur la butte Montmartre,
qu'il habite avec Picasso et ou se regroupent des peintres, Rousseau, Van Dongen.... des poètes, Max Jacob, Guillaume Apollinaire et des comédiens, Dullin, Harry Baur....
Elle publie des poèmes, notamment "les marges" sous la signature de Louise Lalanne et c'est par la poésie qu'elle fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et de Picasso.

medium_ap.3.jpg 1908, première vente à Gertrude Stein.
"portraits de Picasso, Marie Laurencin, Apollinaire, Fernande Olivier."

De cette rencontre, naîtra, avec Apollinaire, une liaison aussi passionnée que tumultueuse qui durera jusqu'en 1912.

La Dame du Cubisme.
Devenue la compagne, l'égérie et la muse du poète, elle vit dès lors dans l'ambiance du milieu cubiste et son talent se perd dans l'ombre de son chevalier servant comme se perdit Camille Claudel dans celle d'Auguste Rodin.
Elle est, à l'époque, considérée comme une muse "passive" de l'art cubiste au talent limité. Côtoyant Picasso et ses premières oeuvres cubistes, elle en subit naturellement l'influence.

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Marie Laurencin
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L'influence de Picasso
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Pablo Picasso
"Les demoiselles d'Avignon" 1907


Apollinaire l' encourage par des déclarations paternalistes:
"Elle est heureuse, bonne, spirituelle et elle a tant de talent!"
ou "C'est un petit soleil; c'est moi dans la forme féminine!"

Elle expose au Salon des Indépendants à partir de 1907. Elle peint des portraits, des autoportraits et des groupes de personnages.

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Son style, très particulier, est un emploi de couleurs fluides et suaves, une simplification croissante de la composition, une prédilection pour certaines formes féminines allongées et gracieuses qui lui permettront plus tard d'occuper une place privilégiée au cœur du Paris mondain des années vingt.


En 1912, elle participe au Salon de la Section d’or et expose un ensemble de portraits dans la « Maison cubiste » d’André Mare.

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En 1914, elle épouse le baron Otto von Wätjen, peintre allemand, qu'elle a rencontré l'année précédente. Le couple s'exile en Espagne dès la déclaration de guerre.






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Elle s'associe avec les artistes Sonia et Robert Delaunay,
Picabia pour lequel elle compose des poèmes publiés dans la revue "dada" en 1917.

medium_bric6.8.jpg "Si tu veux je te donnerai
Mon matin, mon matin gai
Avec tous mes clairs cheveux
Que tu aimes;
Mes yeux verts
Et dorés
Si tu veux,
Je te donnerai tout le bruit
Qui se fait
Quand le matin s'éveille
Au soleil
Et l'eau qui coule
Dans la fontaine
Tout auprès!
Et puis encor le soir qui viendra vite
Le soir de mon âme triste
A pleurer
Et mes mains toutes petites
Avec mon coeur qu'il faudra près du tien
Garder."

"Le Présent"
Louise Lalanne, un des pseudonymes de Guillaume Apollinaire.
Le véritable auteur est en fait Marie Laurencin.


C'est avec un profond chagrin qu'elle apprend la mort de Guillaume Apollinaire en 1918.
Elle revient à Paris en 1920 et divorce en 1921.

31/12/2008

Marie Laurencin..... le succès...

medium_ml40.0.jpgAu cours des "années folles", elle s'affirme rapidement comme l'une des "femmes-peintres" les plus célèbres de son temps. Se liant d'une profonde amitié avec de nombreux écrivains et poètes tels André Salmon, Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Jouhandeau, Paulhan, Lewis Carroll, elle illustre quantité de leurs ouvrages.

Marie Laurencin, peintre de la féminité.

Devenue portraitiste, appréciée du milieu mondain féminin de Nicole Groult ou de Coco Chanel du Paris des années 20, dotée d'un style très particulier, elle trouve sa propre facture.

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L'univers de Marie, très facilement identifiable, se décline en rêveries élégantes et tendres.
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Elle simplifie ses compositions, peint des toiles poétiques, mélancoliques, dans des couleurs pâles où dominent le rose, le bleu et le blanc.medium_5283_1.2.jpg
Evoluant vers un registre de charme, basé sur une palette de couleurs tendres et raffinées où l'accent est mis plus sur la nuance que sur l'expression, elle évoque inlassablement des femmes et des jeunes filles qui ressemblent à des anges ou à des anges qui ont l'allure de coquettes.medium_mlaur..jpg

Dans de nombreuses déclinaisons du féminin : autoportraits, effigies de jeunes filles solitaires ou complices, sa palette mêle, en compositions équilibrées et harmonieuses, des tons d'azur, de rose et de garance.medium_mlp04.2.jpgmedium_mlp05.jpg


Peintre de décors de ballet.

A partir de 1924, Marie Laurencin s'illustre également dans des décors qui inspirent un argument de ballet à Serge Diaghilev, "Les Biches".medium_les_biches.jpg


Elle travaille ensuite pour l'opéra comique et le théâtre des champs Elysées.

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En 1934, avec Jean Cocteau et Christian Bérard, elle décore le ballet "Paul et Virginie",
création du chorégraphe Roland Petit.






Elle crée également les décors d' "Orphée et Eurydice", autre ballet de Roland Petit.

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En 1937, lors de l'exposition internationale, à Paris, Marie participe à la grande exposition des "Maîtres de l'art indépendant", au Musée du Petit Palais.
Elle y présente 16 de ses oeuvres.medium_mlp06.jpg
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L'état achète une de ses toiles, "La répétition"

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"La Répétition" 1937..Musée national d'Art moderne de Paris

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Elle reçoit de plus la commande d'une gravure, "Les Fêtes de la danse", pour la Chalcographie du Louvre.




En 1937, elle expose à Londres puis à New York.

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Marie Laurencin est nommée chevalier de la Légion d'Honneur.

09/11/2006

Spanish dancers

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Claudio Castelucho
1870-1927
Spanish
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John Singer Sargent
1856-1925
USA
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Marius Ernest Joseph Azema
1871-1912
France

Spanish Dancer

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René Péan
1875-1940
France
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William Merritt Chase
1849-1916
USA
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John Singer Sargent
1856-1925
USA
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John Singer Sargent

 
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