Peintures Musique et Poésies

Peintre de fleurs, spécialisé dans les aquarelles, gouaches et pastels, né à Lyon en 1842.

Elève de Jean-Marie Reignier (1815-1886) à l'école des Beaux-Arts de Lyon.

Il débute chez les soyeux en dessinant des motifs floraux sur tissus, puis, installé à Paris dans un atelier montmartrois, il dispense des cours de peinture.

Professeur réputé, il expose au Salon des artistes français dès 1866. Ses aquarelles de fleurs y seront médaillées en 1883 et 1886.

Sociétaire des Artites Français en 1886 puis membre de la Société de pastellistes français en 1888, il reçoit une médaille de bronze lors de l'exposition universelle de 1889.

Après avoir participé à l'exposition universelle de Paris en 1900, il est élevé au grade de Chevalier de la Légion d'honneur en 1906.

Ami de Claude Monet, il se retire près de Giverny, au Grand-Saint-Léger, où il décéde en 1919.

Son travail est exposé dans les musées de Lyon, Saint-Etienne, Grenoble, Paris (Luxembourg), Le Mans, Reims, Rioms, Dunkerque, Valenciennes, Arras, Mulhouse, Amiens et Tolède.

Carl Julius von Leypold, né en 1806 à Dresde, était un peintre paysagiste romantique allemand.

En 1822, Carl Julius von Leypold suit les cours de l'académie des Beaux-Arts de Dresde et travaille conjointement dans l'atelier du paysagiste norvégien Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857).

Leypold expose à l'Académie de Dresde dès 1826 et son travail, très influencé par la manière de Caspar David Friedrich (1774-1840), est immédiatement apprécié.

Quelques décennies plus tard, le thème comme le caractère mélancolique de certains de ses premiers paysages conduiront des générations d'historiens d'art à les attribuer à Caspar David Friedrich.

Vers 1830, Leypold développe son propre style et, soucieux du plus grand réalisme, s'attache à une reproduction méticuleuse du moindre détail.

En 1857, Leypold devient membre honoraire de l'Académie des Beaux-Arts de Dresde.
Leypold n'a laissé que peu de toiles et ses œuvres n'apparaissent que fort rarement sur le marché.

Carl Julius von Leypold est décédé en 1874 à Niederlößnitz, près de Dresde.

Son travail figure dans les musées de Cologne, Dresde, Kiel, Chemnitz et au Metropolitan Museum de New York.

André Louis Adolphe Laoust, né à Douai (Nord) en 1843, était un sculpteur français

Elève du sculpteur dijonnais François Jouffroy (1806-1882) à l’école des Beaux-arts de Paris, André Laoust, auteur de nombreuses œuvres en plâtre, en marbre et en bronze, exposa au Salon de Paris dès 1868.

Sociétaire des Artistes Français depuis 1885, il obtint des médailles de troisième classe aux Salons de 1873 et 1874.

André Laoust fut professeur de sculpture aux écoles académiques de Douai de 1892 à 1901.

En 1910, André Laoust obtint une médaille de première classe lors de l'exposition universelle de Bruxelles.

André Laoust est décédé en 1924.

Ses sculptures se trouvent dans les musées de la Chartreuse à Douai, de la Piscine à Roubaix, des Beaux-Arts de Lille, Tourcoing, Tours, Troyes, Nice, Narbonne et dans quelques collections privées aux USA.

George Dunlop Leslie, né en 1835 à Londres, était un peintre de genre, portraitiste et paysagiste anglais.

Il fut l'élève de son père, le peintre victorien Charles Robert Leslie (1794-1859), puis de l'académie d'art de Cary fondée en 1818 par Henry Sass (1788-1844) dans le quartier londonien de Bloomsbury.

De 1854 à 1856, il poursuit ses études à la Royal Academy de Londres.

Ses sujets favoris étaients des enfants et des scènes idéalisées de la condition de domestique de l'époque.

A ses débuts, Leslie habitait Saint John's Wood, un district du nord-est de Londres, où s'étaient regroupés quelques artistes adeptes de la peinture de genre. Leslie fut l'un des représentants de ce groupe connu sous le nom de "The St John's Wood Clique".

Ami du célèbre peintre animalier Edwin Henry Landseer (1802-1873), Leslie devint membre associé de la Royal  Academy en 1868 puis académicien en 1876.

En 1887, année du jubilé d'or de la reine Victoria qui célèbre ses 50 ans de règne, Leslie, associé à James Hayllar (1829-1920), peindra un imposant portrait de la reine.

Leslie reçut deux médailles de bronze aux expositions universelles de Paris en 1889 et 1900.

"The young gardener"    1889

huile sur toile   35,5 x 51 cm

collection privée

Son travail figure dans les musées de Bristol, d'Aberdeen, de Liverpool, de Manchester, de Sydney et à la National Tate Gallery de Londres.

Ivana Kobilca, née en 1861 à Ljubljana, était une artiste peintre slovène.

Diplômée de l'école secondaire, elle prit ses premières leçons de dessin auprès de l'artiste peintre Ida Künl.

A l'âge de 18 ans, elle se rend à Vienne où elle étudie et copie durant deux ans les oeuvres de la galerie de l'académie des Beaux-Arts.

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En 1888, elle participe pour la première fois à une exposition publique par l'envoi de deux toiles au Künstlerhaus de Vienne.

Elle figure ensuite à l'exposition internationale du Glaspalast de Munich où son talent est salué par Richard Muther, le célèbre critique d'art allemand de l'époque.

En 1891, son arrivée à Paris sera couronnée de succès. Elle travaille dans l'atelier d'Henri Gervex (1852-1929) et, en compagnie du suisse Ferdinand Hodler (1853-1918) et du tchèque Vojtech Hynais (1854-1925), elle est élue membre associée de la société nationale des Beaux-Arts.

Admiratrice du peintre symboliste Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Ivana Kobilca s'initie à la peinture en plein-air au cours de l'été 1892 auprès des paysagistes de Barbizon. Elle y peindra l'un des premiers tableaux moderne de la peinture slovène, "Les enfants dans l'herbe".

A Paris, elle côtoie également les peintres du mouvement impressionniste et sa palette s'éclaircit.

Artiste reconnue, elle expose aux Salons de Paris et son travail figurera également dans de nombreuses expositions européennes telles Berlin, Dresde, Prague, Leipzig, Ratisbonne, Bâle et Budapest.

Revenue à Ljubljana, sa ville natale, elle passe quelques mois à Florence en 1894 puis, quelques années plus tard, en 1897, elle s'installe et travaille à Sarajevo où elle restera jusqu'en 1905.

En 1906, elle s'établit à Berlin qu'elle ne quittera qu'au début de la première guerre mondiale. Au cours de son séjour, elle peint essentiellement des portraits et des natures mortes florales.

De retour à Ljubljana, Ivana Kobilca est décédée dans la capitale slovène en 1926 à l'âge de 65 ans.

Ivana Kobilca est la femme artiste peintre la plus célèbre de Slovénie, un timbre représentant l'un de ses tableaux les plus connus, "l'été", fut édité en 1967 et son portrait figurait sur l’ancien billet slovène de 5 000 tolar.

Salvatore Petruolo, peintre italien de marines et de paysages, est né en 1857 à Catanzaro en Calabre.

En 1872, la famille Petruolo s'établit à Naples où Salvatore suivra les cours de l'institut des Beaux-Arts.

Elève de Gabriele Smargiassi (1798-1882) et d'Achille Carrillo (1818-1880), il expose dès 1874 à la société des Beaux-Arts de Naples.

Dans la lignée de l'école de Posillipo, le travail de Petruolo fut influencé par le paysagiste sicilien Francesco Lojacono (1838-1915) et surtout par le napolitain Edoardo Dalbono (1841-1915)  avec lequel il se liera d'une profonde amitié.

L'école dite de Posillipo était un groupe d'artistes qui, réunis à Naples dès 1820 autour du peintre néerlandais Anton Sminck van Pitloo (1791-1837) puis du napolitain Giacinto Gigante (1806-1876), se consacraient exclusivement à la peinture de paysages.

Fort prisée des touristes fortunés en quête de souvenirs, la peinture de paysage était, à l'époque, considérée comme un genre mineur délaissé par l'institut des Beaux-Arts.

Satisfaisant au goût en vogue à Naples dans les années 1870-1880, Petruolo fut l'auteur de marines et de vues des alentours de la ville.

De 1876 à 1917, Salvatore Petruolo exposera réguliérement dans les galeries napolitaines.
Son travail, telles certaines vues des côtes amalfitaines, dénote une proximité de style avec le peintre Giuseppe Cosenza (1846-1922).

En 1878, Petruolo expose à Milan.
En 1888, une de ses toiles exposée à Londres, "La colline de Posillipo", est achetée par la duchesse d'Édimbourg.

En 1889, Petruolo, invité par le duc d'Édimbourg, se rend dans l'île de Malte où il travaille pour le duc durant trois mois.
Sur invitation de la duchesse d'Édimbourg, il voyage six mois en Espagne et visite Grenade, Séville, Cordoue et Saragosse.

En 1898, Petruolo participe à l'exposition générale internationale de Turin.  
En Espagne, il participe également aux expositions de Grenade et de Séville.
Petruolo se rendait périodiquement à Londres pour y préparer des expositions personnelles.

Salvatore Petruolo eut pour clients non seulement de riches marchands et collectionneurs anglais et américains, mais aussi des membres de la noblesse européenne tels le duc et la duchesse d'Édimbourg, l'impératrice d'Allemagne et reine de Prusse Victoria, le prince Louis Alexandre de Battemberg, la princesse Louise, soeur du roi Edouard VII d'Angleterre, le roi d'Italie Umberto ler et la reine Margherita, puis le prince héréditaire Victor Emmanuel III.

Professeur honoraire à l'institut des Beaux-Arts, Salvatore Petruolo mourut à Naples en 1942.

Les oeuvres de Petruolo figurent dans les musées Anastase Simu de Bucarest, de Capodimonte à Naples, à Rome, Londres et Saint Petersbourg.