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10/12/2016

Ibrahim Khalil 1934-

Khalil Ibrahim.jpgIbrahim Khalil, né en 1934 à Kubang Kerian, État de Kelantan, est un artiste peintre malais.

 

Kuala Besut 1955  Huile sur toile  49  x 91,5cm.jpg

"Kuala Besut"     1955 

Huile sur toile  49 x 91,5cm

Il fut l'un des rares malaisiens à obtenir une bourse d'études qui lui permit de recevoir une formation artistique au Central Saint Martins College of Art and Designs de Londres.

Sunset 1957  Huile sur toile  53,5 x 34,5 cm Collection privée..jpg

"Sunset"     1957 

Huile sur toile  53,5 x 34,5 cm       Collection privée.

La carrière artistique d'Ibrahim Khalil s'étend sur plus de 50 ans et son style, au fil du temps, varie du réalisme à l'abstraction.

Indian Experience III  2001  Aquarelle sur papier 52 x 76 cm Collection privée..jpg

"Indian Experience III"       2001 

Aquarelle sur papier  52 x 76 cm      Collection privée.

Artiste prolifique, Khalil a participé à de nombreuses expositions en Malaisie, à Singapour, à Hong Kong, en Indonésie, au Japon, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Corée du Sud, en Allemagne et en Suisse.

East Coast 1992 Aquarelle sur papier 29 x 36 cm Collection privée..Jpeg

"East Coast"    1992

Aquarelle sur papier  29 x 36 cm     Collection privée.

East-Coas 1995  Aquarelle sur papier 22, 5 x 22,5 cm Collection privée..jpg

"East Coast"       1995 

Aquarelle sur papier  22,5 x 22,5 cm      Collection privée.

East Coast Fishermen 1997 Aquarelle sur papier 25 x 35cm Collection privée..jpg

"East Coast, Fishermen"    1997

Aquarelle sur papier 25 x 35 cm     Collection privée.

Excellent aquarelliste, il fut vice-président de l'Organisation d'Aquarelle de Malaisie de 2002 à 2003.

Aquarelle sur papier 27 x 36,5 cm Collection privée..Jpeg

Aquarelle sur papier  27 x 36,5 cm     Collection privée.

East Coast 2002 Aquarelle sur papier 62 x 48,5 cm Collection privée..jpg

"East Coast, Fishermen"    2002

Aquarelle sur papier  62 x 48,5 cm    Collection privée.

East-Coast  2000 Aquarelle sur papier 21 x 29,5 cm Collection privée..jpg

"East-Coast"    2000

Aquarelle sur papier 21 x 29,5 cm       Collection privée.

East Coast 2008 Aquarelle sur papier 40 x 29 cm Collection privée..jpg

"East Coast"     2008

Aquarelle sur papier 40 x 29 cm       Collection privée.

Outre des collections privées, ses œuvres figurent dans le musée d'art de Singapour, au Fukuoka Museum of Art du Japon et dans la Victoria Gallery de Melbourne, en Australie.

06/12/2016

Armando Morales 1927-2011

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Armando Morales, né en 1927 à Granada, était un peintre nicaraguayen de renommée internationale.
En 1929, pour des raisons professionnelles, la famille Morales emménage dans la capitale, Managua.

De 1935 à 1945, Armando Morales poursuit des études jusqu'au baccalauréat à l'Institut pédagogique "La Salle" de Managua.
Entre 1941 et 1947, il fréquente épisodiquement les cours de l'école des Beaux-Arts de Managua puis, de 1948 à 1953, il suit régulièrement les cours de cette école.

En 1954, à Cuba, le prix "Joaquín Díaz del Villar" de la 2° Biennale hispano-américaine d'art de La Havane, lui est attribué. Cette même année, il s'installe et travaille à New York.

Nature morte 1980  Lithographie  57,2 x 76,8 cm Blanton Museum of Arts, Austin, United States.JPG

"Nature morte"      1980 

Lithographie   57,2 x 76,8 cm

Blanton Museum of Arts, Austin, United States.

En 1956, pour son tableau "Spook-Tree", il reçoit le premier prix du concours de peinture de l'Amérique Centrale. Ce tableau sera ensuite acheté par le Musée d'Art Moderne de New York.
En 1957, à Washington, il reçoit d'excellentes critiques et vend plusieurs de ses toiles lors de l'exposition intitulée "Six artistes nicaraguayens".

Prunes et poires  1981 Huile sur toile 101,6 x 127 cm Collection privée..jpg

"Prunes et poires"   1981

Huile sur toile  101,6 x 127 cm     Collection privée.

En 1958, Morales obtient une bourse de la fondation John Simon Guggenheim. Il voyage et expose au Pérou puis au Brésil où, en 1959, il remporte le prix "Ernest Wolf " lors de la cinquième Biennale de São Paulo.
En 1963, à Madrid, Il gagne le prix de l'exposition "Arte de America y España".

Fruits  1983 Huile sur toile 96,8 x 130,2 cm Collection privée..JPG

"Fruits"     1983

Huile sur toile  96,8 x 130,2 cm     Collection privée.

En 1964, Morales reçoit le prix "J.L. Hudson" au Carnegie International de Pittsburgh aux Etats-Unis.
En 1966, en Argentine, il remporte le prix "Industrias Tandil" lors de la troisième Biennale Américaine d'Art de Cordoba.
En 1971, il expose une série de nus à la galerie Bonino de New York.

Trois Baigneuses  1993  Huile sur toile 59,69 x 73,cm  Collection privée..jpg

"Trois Baigneuses"    1993 

Huile sur toile  59,69 x 73 cm     Collection privée.

En 1972, il travaille comme professeur de peinture à la Cooper Union de New York.
Il est nommé attaché culturel du consulat du Nicaragua de la ville de New York.
En 1976, Morales tente de revenir au Nicaragua mais, en raison de turbulences politiques dans son pays, il s'installe au Costa Rica.

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En 1982, Morales voyage au Nicaragua et le gouvernement sandiniste lui décerne la plus haute distinction du pays, l'ordre de "Ruben Dario".
Nommé délégué du Nicaragua auprès de l'UNESCO, Armando Morales s'intalle à Paris en 1982.
Entre 1984 et 2000, à Paris, la galerie Claude Bernard organisera sept grandes expositions de son travail.

Bicyclette jaune  1996 Huile sur toile 92 x 73 cm Galerie Claude Bernard, Paris..jpg

"Bicyclette jaune"     1996

Huile sur toile  92 x 73 cm    Galerie Claude Bernard, Paris.

Le travail de Morales était également exposé à Miami et dans les musées de Lima, de Bogota, de Caracas et de Mexico.
En 1987, il expose aux Etats-Unis, dans la galerie Ravel à Austin où la mairie lui décerne la "Clef de la Ville".
En 1991, Armando Morales s'installe en Angleterre et transfère son atelier à Londres.
En 1994, il termine une série de sept lithographies, "La Saga de Sandino", pour l'Institut d'Arts Graphiques mexicain d'Oaxaca.

La saga de Sandino Adios a Sandino 1993  Lithographie 56 x 76 cm.jpg

"La saga de Sandino : Adios a Sandino"    1993 

Lithographie  56 x 76 cm

Considéré comme l'un des peintres les plus importants du Nicaragua, Armando Morales est décédé en 2011, à Miami en Floride. 

03/12/2016

Dimitri Chostakovitch 1906-1975

1906 Saint-Pétersbourg - 1975 Moscou

Russian Composer - Compositeur russe

26/11/2016

Olga Boznańska 1865-1940

Olga Bosnanska.jpgOlga Boznańska, née en 1865 à Cracovie était une artiste peintre de nationalité polonaise.
Sa mère, la française Eugenia Mondan, fut son premier professeur de dessin.
De 1883 à 1885, Olga Boznańska suit les cours du peintre Kazimierz Pochwalski (1855-1940) et de Joseph Siedlecki.

Elle poursuit parallèlement des études au Cours Supérieur réservé aux femmes, fondée en 1870 par Adrian Baraniecki, avec pour professeurs les peintres réalistes Hipolit Lipinski (1846-1884) et Antoni Piotrowski (1853-1924).

Portrait d'une gitane 1888  Huile sur toile  65 x 53 cm Musée national, Cracovie..jpg

"Portrait d'une gitane"     1888 

Huile sur toile  65 x 53 cm        Musée national, Cracovie.

De 1886 à 1890, à Munich, elle étudie dans les ateliers de Karl Kricheldorf (1863-1934) et de Wilhelm Dürr (1857-1900).

Portrait d'un collègien 1890 Huile sur toile 180 x 100 cm  Musée national, Varsovie..jpg

"Portrait d'un collègien"    1890

Huile sur toile  180 x 100 cm     Musée national, Varsovie.

En 1892, après avoir perfectionné sa technique en copiant des œuvres de maîtres à la pinacothèque de Munich et des toiles de Diego Vélasquez à Vienne, elle ouvre son premier atelier sous la tutelle de ses mentors, les peintres polonais de l’École de Munich, Józef Brandt (1841-1915) et Alfred Wierusz-Kowalski (1849-1915).

Portrait d'une petite fille 1890  Huile sur carton 33 x 44 cm  Collection privée..jpg

"Portrait d'une petite fille"      1890 

Huile sur carton  33 x 44 cm         Collection privée.

Elle expose à Munich, Berlin,Varsovie et Vienne où elle obtient une médaille d'or en 1894.
En 1895, Teodor Hummel lui cède la direction de son école de peinture.
En 1898, elle s'installe définitivement à Paris où elle expose à la Société nationale des Beaux-Arts.

Les tournesols 1891  Pastel sur papier  64 x 48 cm Land Museum Lubuska, Zielona Gora, Pologne..jpg

"Les tournesols"    1891 

Pastel sur papier   64 x 48 cm

Land Museum Lubuska, Zielona Gora, Pologne.

En 1900, elle reçoit la médaille d'or de la New Gallery de Londres et elle est primée lors de l'Exposition Universelle de Paris.
En 1901, elle expose pour la première fois aux États-Unis. L'Institut Carnegie de Pittsburgh exposera à nouveau son travail en 1906, 1907, 1920 et 1928.

Portrait du peintre Paul Nauen 1893 Huile sur toile 121 x 91 cm Musée national, Cracovie..jpg

"Portrait du peintre Paul Nauen"    1893

Huile sur toile  121 x 91 cm        Musée national, Cracovie.

Elle enseigne la peinture à l'Académie Colarossi dite aussi "Académie de la Grande Chaumière", école d'art parisienne fondée en 1870 par le sculpteur italien Filippo Colarossi (1841-1906).

La petite fille aux chrysantèmes 1894  Huile sur carton  88,5 x 69 cm Musée national de Cracovie. (2).jpg

"La petite fille aux chrysantèmes"     1894 

Huile sur carton  88,5 x 69 cm     Musée national de Cracovie.

En 1904, elle devient membre de la Société nationale des Beaux-Arts.
En 1905, elle obtient une médaille d'or lors de l'exposition internationale de Munich.
En 1910, elle expose à la Biennale de Venise.

Portrait d'une jeune italienne 1896  Huile sur carton 44,5 x 35 cm Collection privée..jpg

"Portrait d'une jeune italienne"     1896 

Huile sur carton  44,5 x 35 cm       Collection privée.

En 1912, Olga Boznańska est décorée de la Légion d'honneur.
En 1912, elle remporte une médaille d'argent lors de l'exposition internationale d'Amsterdam.
En 1914, la Warsaw School of Fine Arts lui offre un poste de professeur.

Portrait de deux enfants sur un escalier 1898. Huile sur toile 102 x 75 cm Musée national, Poznan..jpg

"Portrait de deux enfants sur un escalier"    1898 

Huile sur toile  102 x 75 cm   Musée national, Poznan.

En 1926, elle expose à Paris au Salon des Tuileries.
En 1937, elle reçoit le Grand Prix de peinture lors de l'Exposition Universelle de Paris.
En 1938, le gouvernement polonais lui décerne l'Ordre Polonia Restituta.

Maternité 1902 Huile sur toile 58,5 x 46,5 cm Collection privée..jpg

"Maternité"     1902

Huile sur toile  58,5 x 46,5 cm      Collection privée.

Olga Boznańska, décédée à Paris en 1940 à l'âge de 75 ans, figure parmi les grands noms de la peinture polonaise.  
Son travail fut exposé aux Etats-Unis et à travers l'Europe, notamment à Varsovie, Cracovie, Vienne, Berlin, Munich, Prague, Londres, Venise, Amsterdam et Paris.

Portrait de Zofia Federowicz 1890 Huile sur toile 150 x 100 cm Musée national de Cracovie..jpg

"Portrait de Zofia Federowicz"    1890

Huile sur toile  150 x 100 cm      Musée national de Cracovie.

Olga Boznańska était membre de la Société des Artistes Polonais (SZTUKA), à Paris, de la Société Nationale des Beaux-Arts, de la Société polonaise des Arts et Lettres et de la Société internationale de Sculpteurs, Peintres et Graveurs à Londres.

Petite fille au mouchoir blanc  Pastel Collection privée..jpg

"Petite fille au mouchoir blanc

Pastel       Collection privée.

En 2015, le musée national de Varsovie organisa une exposition rétrospective de près de 150 des meilleures œuvres d’Olga Boznańska. Outre sa propre collection, le musée a exposé des toiles venues du musée d’Orsay de Paris, de la Galerie nationale d’art de Lviv en Ukraine et de la galerie Ca’Pesaro de Venise.

24/11/2016

Catharina Klein 1861-1929

Klein.jpgCatharina Klein, née en 1861 à Eylau, petite ville de Prusse orientale, était une artiste peintre de nationalité allemande.
Elle achève des études artistiques à Berlin avant de s'y établir et de participer à de nombreuses expositions. Son travail, remarqué par la bourgeoisie allemande, acquiert une certaine notoriété.

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Les éditeurs, forts nombreux vers 1880-1890 en Europe occidentale, utilisent encore massivement le remarquable vecteur de diffusion de l'image qu'est l'impression lithographique. Le perfectionnement des presses et la mise au point du processus d'impression chromo-lithographique autorisent une multitude d'utilisations nouvelles de l'image.
Le travail de Catharina Klein se prête parfaitement tant à l'illustration de livres qu'à sa reproduction sur carte postale et les meilleurs éditeurs lui achètent les droits de diffusion de ses œuvres.

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Les plus connus, tels Meissner & Buch de Leipzig(*), Raphael Tuck & Sons de Londres (**), Theodor Stroefer (TSN***) de Nuremberg ou Vouga et Cie de Genève, publieront d'abondance des œuvres de Catharina Klein durant plusieurs décennies. 

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Son travail devant être publié sous forme de cartes postales, de cartes de vœux, d'agendas, de calendriers ou de livres de planches d'images à peindre, Catharina Klein employait une technique basée sur une combinaison de gouache et d'aquarelle opaque.

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La quasi-totalité de ses œuvres sont signées "C. Klein".
Les plus belles de ses créations seront sélectionnées par l'éditeur suisse Vouga & Cie de Genève et Puck & Sons de Londres qui publieront, à l'usage des aquarellistes, quelques petits recueils de cartes postales à reproduire puis à découper.

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L'ouvrage intitulé "Huit Modèles de Fleurs par C. Klein" s'inscrit dans une série comportant également huit modèles de fruits.11.jpg

Les critiques d'art de l'époque ne manifestaient que très peu d'intérêt pour ce travail considéré comme essentiellement commercial. 
En 1893, lors de l'exposition universelle de Chicago (The Dorlotés Columbarium Exposition), une toile de Catharina Klein figure dans le pavillon britannique.

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Catharina Klein a formé de nombreuses jeunes femmes, élèves de son atelier berlinois.
En 1911, elle publiera deux petits livres sur la manière de peindre les fruits et les fleurs.

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Livre de Catharina Klein édité par Raphael Tuck & Sons Ltd.

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Alphabet : série de 26 cartes postales où chacune des lettres de l’alphabet est agrémentée de fleurs entrelacées.

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Catharina Klein est également connue sous le nom de Catherine Klein.

Lors de la première guerre mondiale, l'Allemagne étant en conflit avec la Grande-Bretagne et la France, son prénom sera modifié par les éditeurs afin d'éviter la mévente de ses oeuvres.

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Si l'artiste privilégiait la peinture florale, et tout particulièrement, les roses, sujet récurrent dans son travail , il existe également de nombreuses variations composées de fruits, d'oiseaux ou de papillons.

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Artiste prolifique, Catharina Klein a peint plus de 2 200 natures mortes pour 75 éditeurs.
Ses peintures florales, reproduites à des millions d'exemplaires, circulent encore aujourd'hui dans le monde entier.

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Catharina Klein est décédée à Berlin en 1929.

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La quasi-totalité de son travail sera détruit lors des bombardements de Berlin, Leipzig et Londres au cours de la seconde guerre mondiale.

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Son œuvre peinte, exceptionnelle et très variée, ne survit malheureusement qu'à travers quelques lithographies et de nombreuses reproductions de cartes postales. 

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(*) Meissner & Buch : Implanté à Leipzig,  1861-1939.
En 1861, Julius August Meissner et August Buch reprennent l'entreprise de lithographie fondée en 1852 à Leipzig par CL Bartsch & Co.

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Julius Friedrich Meissner succède à son père décédé en 1866. Après le départ de Buch, Julius Meissner, devenu l'unique propriétaire, modernise l'entreprise au cours des années 1870.

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En 1885, il  ouvre une annexe à Londres puis à Berlin et dans les années suivantes en Italie, en France, en Belgique et à New York.

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La société exportait principalement des cartes de vœux et de Noël mais en 1888, Meissner s'oriente vers l'édition d'art. Les affiches et reproductions artistiques de haute qualité éditées par Meissner & Buch semblent avoir été commercialisées par la boutique "Anderson  Nexo Print".

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Meissner & Buch imprime sa première carte postale artistique vers 1897 et devient un important producteur de cartes postales de haute qualité jusqu'à la première guerre mondiale. Meissner & Buch favorisait l'impression de séries à l'intention des collectionneurs.

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Les deux fils de Friedrich Meissner rejoignent la direction de l'entreprise familiale, Julius Wilhelm en 1900 et Wilhelm Kurt en 1909. 

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Après 1918, si la société publie encore quelques éditions d'art, elle s'oriente vers une production essentiellement commerciale.

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Dès 1930, la firme éprouve des difficultés financières et, en 1939, les membres de la famille Meissner sont évincés de la direction  de l'entreprise.

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 En 1972, le gouvernement Est-Allemand reprend la gestion de la société qui, après la réunification de l'Allemagne en 1990, sera disséquée  et vendue par lot.


(**) Raphael Tuck & Sons  -1866-1960-  Londres, Paris, Berlin, New York.
Société fondée en 1866 à Londres par Raphael Tuck, un allemand vendeur de cartes de  vœux et de lithographies populaires.

En 1871, Tuck publie ses premières cartes de Noël imprimée en Prusse, son pays natal.

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Raphaël Tuck pris sa retraite en 1881 et son fils Adolph dirige l'entreprise familiale. Il ouvre une filiale à Paris en 1882, puis à Berlin, Montréal et New York en 1885.

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En 1894, un an après avoir été nommé imprimeur officiel de la reine Victoria, Adolph Tuck imprime sa première carte de "souvenir".

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A Londres, Tuck sera le premier a imprimer des cartes postales en chromolithographie et deviendra l'un des éditeurs les plus importants d'Angleterre.

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La grande majorité des cartes éditées par Tuck ont été imprimées en Prusse, en Saxe et en Hollande jusqu'à la première guerre mondiale.

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Adolph Tuck dirigera l'entreprise jusqu'à sa mort en 1926. La société sera ensuite dirigée par son fils Reginald.

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L'usine et les bureaux de Londres seront détruits en 1940 lors d'un bombardement, mais Tuck publiera de nouveau après la guerre.

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Reginald Tuck décède en 1954 et son frère Desmond lui succède avant de prendre sa retraite en 1959. Peu de temps après la société d'édition sera achetée par Purnell & Sons.


(***) TSN : Theodor Stroefer, Nuremberg, Bavière   1876-1945

Importante société Bavaroise, éditeur de beaux-arts. 
Etabli à à Munich en 1876 puis à Nuremberg en 1893, Theodor Stroefer publie en  coopération avec l'Institut d'art des reproductions graphiques de Ernst Nister (1842-1909).

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La société TSN débute l'impression des cartes postales artistiques sur chromolithographie vers 1897.

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Theodor Stroefer décède en 1927. Son fils August (1882-1945) dirige ensuite l'entreprise qui sera entièrement détruite lors des bombardements de la seconde guerre mondiale.

 

22/11/2016

Amadeus


podcast



"Elle vit"


 

En écoutant Mozart
Egrener tour à tour
Ses notes si légères
Et parfois si puissantes,
Elle roule.

Le ruban se déroule
Se noue et se dénoue
Au fil de son chemin
Au fil de ses pensées,
Elle roule.

Les prés et puis les bois
Les moissons qui se parent
De l’or du grand soleil
Les vignes qui s’habillent
De vert sur les vieux ceps,
Elle roule.

En écoutant Mozart
En pensant aux amis
Qui de loin pensent à elle
En roulant son chemin
Elle vit !

Madeleine
28/07/2005

21/11/2016

Franz Joseph Haydn 1732-1809


haydn portrait by Thomas Hardy 1792.jpgFranz Joseph Haydn

Austria

1732, Rohrau an der Leitha - 1809, Vienna 

 

 Portrait in 1792 by Thomas Hardy (1757-1804)  England.

 

"Cuarteto de cuerdas The Lark, IV. Finale, Vivace."

 
podcast

 

18/11/2016

Carlos Garay 1943-2010

Carlos Garay p.jpgCarlos Garay, né à Tegucigalpa en 1943, était un peintre paysagiste hondurien.
Après avoir suivi les cours de l'École nationale des Beaux-Arts de la capitale, il est devenu professeur d'art plastique. Débutant sa carrière par des portraits de paysannes, il s'oriente très vite vers la peinture de paysages.

City steets  1970 Huile sur toile 53,1 x 48 cm Collection privée..JPG

"City steets"     1970

Huile sur toile  53,1 x 48 cm       Collection privée.

En 1981, Carlos Garay reçu le prix Andrés Bello décerné par le gouvernement du Venezuela.
En 1983, le prix national "Pablo Zelaya Sierra " décerné par le gouvernement du Honduras.

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Huile sur toile      Collection privée.

En 1986, l'Encyclopédie Britannica a considéré Carlos Garay et le peintre naïf José Antonio Velasquez, comme les deux artistes honduriens les plus importants du vingtième siècle.

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En 1989, il fut élut peintre de l'année au Honduras.
En 2001, plusieurs de ses toiles sont exposées lors de la foire internationale des arts de Chicago.

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Carlos Garay a participé à de nombreuses expositions aux États-Unis, au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe.

Washing Clothes in the Lake 1976 Huile sur toile 43,18 x 53,34 cm  Collection privée..jpg

"Washing Clothes in the Lake"    1976

Huile sur toile  43,18 x 53,34 cm      Collection privée.

Carlos Garay est considéré comme le plus grand des peintres paysagistes du Honduras au vingtième siècle.

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Paysage     1979

Ses peintures figurent dans des musées aux États-Unis, en Europe, dans des collections privées et dans des galeries de renommée internationale.

Guanacaste Costa De Amates 1991 Huile sur toile  97 x 124 cm.jpg

"Guanacaste Costa De Amates"         1991

Huile sur toile  97 x 124 cm

Museo Virtual Banco Atlántida, Tegucigalpa, Honduras.

Carlos Garay est décédé à l'âge de 67 ans dans un hôpital public de Tegucigalpa.

16/11/2016

Osman Hamdi Bey 1842-1910

Osman Hamdi.jpgOsman Hamdi Bey, né en 1842 à Istanbul, était un peintre et archéologue turc.
Fils aîné du Grand vizir İbrahim Edhem Pacha, Osman Hamdi révéla très jeune des dispositions artistiques, notamment un don particulier pour le dessin et la peinture.
Dès 1856, après avoir fréquenté l'école publique de Beşiktaş, il suit les cours de la faculté de droit de Constantinople.
En 1860, envoyé par son père parfaire ses études juridiques à Paris, il perfectionne parallèlement sa technique picturale.

Deux jeunes musiciennes 1880 Huile sur toile  58 x 39 cm  Pera Museum, Istanbul, Turkey..jpg

"Deux jeunes musiciennes"      1880

Huile sur toile  58 x 39 cm     Pera Museum, Istanbul, Turkey.

A l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il étudie sous la direction de Jean-Léon Gérôme (1824-1904) et de Louis Boulanger (1806-1867).

De retour en Turquie en 1869, il est chargé d'un poste à la Direction des Affaires Etrangères de la province de Bagdad.
Cette ville éveillant sa curiosité pour l'histoire et l'archéologie, il participe à plusieurs fouilles.

A Lady of Constantinople 1881 Huile sur toile 185 x 109 cm Collection privée..jpg

"A Lady of Constantinople"  1881

Huile sur toile  185 x 109 cm       Collection privée.

De retour à Istanbul en 1871, Osman Hamdi Bey est nommé aide du chef du protocole du Palais impérial.

Jeune femme  cueillant des lilas 1881  Huile sur toile Pera Museum, Istanbul, Turkey..jpg

"Jeune femme cueillant des lilas"     1881 

Huile sur toile       Pera Museum, Istanbul, Turkey.

Dès 1881, il entreprend la fondation d'un musée archéologique qui sera inauguré le 13 juin 1891. Hamdi Bey devint ainsi le directeur du premier musée de Turquie qu'il baptisa Müze-i Humayun, "Musée de l’Empire". Ce musée est aujourd'hui le musée archéologique d'Istanbul.

La mosquée verte, Bursa 1882 Huile sur toile 185 x 100 cm Collection privée..jpg

"La mosquée verte, Bursa"    1882

Huile sur toile 185 x 100 cm     Collection privée.

En 1883, Osman Hamdi fit construire, face au musée archéologique, l'institut des Beaux-Arts, qui sera la première institution turque consacrée aux arts contemporains. Le bâtiment abrite de nos jours le musée de l’Orient Ancien.

A la porte de la mosquée 1891 Huile sur toile Penn Museum, Philadelphie, États-Unis..jpg

"A la porte de la mosquée"     1891

Huile sur toile       Penn Museum, Philadelphie, États-Unis.

Poursuivant conjointement ses activités picturales, en 1884, il fit construire un pavillon d'été à Eskihisar, village de la banlieue de Gebze, pour en faire son atelier.
Cet atelier, aujourd'hui propriété de l’État, est devenu depuis 1987 le musée de la Maison d’Osman Hamdi Bey. Il y figure des objets ayant appartenu au célèbre archéologue, des photos d'époque et, les originaux étant détenus par des collectionneurs privés ou de grands musées à travers le monde, des copies de ses tableaux.

Ab-ı Hayat Çeşmesi La fontaine, source de vie 1904  Huile sur toile Archeology Museum, Istanbul Turkey..jpg

"Ab-ı Hayat Çeşmesi"  "La fontaine, source de vie" 1904 

Huile sur toile      Archeology Museum, Istanbul Turkey.

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"Ab-ı Hayat Çeşmesi"     Détail.

Hamdi Bey dirigea les premières recherches d'antiquités et les premières fouilles archéologiques à la tête des équipes turques de chercheurs à Sidon au Liban. En 1887, Il y mit au jour plusieurs sarcophages, dont le "sarcophage d'Alexandre le Grand" considéré comme une des merveilles archéologiques visibles au musée d'Istanbul.

Le dresseur de tortues  1906 Huile sur toile  221,5 x 120 cm Pera Museum, Istanbul, Turkey..jpg

"Le dresseur de tortues"     1906

Huile sur toile  221,5 x 120 cm      Pera Museum, Istanbul, Turkey.

Osman Hamdi Bey est décédé en 1910 dans sa villa sur le Bosphore d'Istanbul Kurucesme.

Le marchand d'armes 1908 Huile sur toile 175 x 130 cm  Resim ve Heykel Müzesi, Ankara, Turkey..jpg

"Le marchand d'armes"    1908

Huile sur toile  175 x 130 cm    Resim ve Heykel Müzesi, Ankara, Turkey.

L'écrivain public  1910 Huile sur toile 77 x 110 cm Sakıp Sabancı Museum, Istanbul..jpg

"L'écrivain public"      1910

Huile sur toile  77 x 110 cm     Sakıp Sabancı Museum, Istanbul.

Très apprécié dans son pays, Osman Hamdi Bey compte parmi les grands noms de la peinture turque. Ses tableaux, outre des collections privées, figurent dans plusieurs musées turcs et étrangers.

14/11/2016

Piotr Illich Tchaïkovsky 1840-1893

Piotr Ilitch Tchaïkovski in  1893  Portrait by Nikolaï Kouznetsov  (1850-1929) Russia..jpg

Piotr Illich Tchaïkovsky

Né à Votkinsk (Oural) le 7 mai 1840.

Décédé à Saint-Pétersbourg le 6 novembre 1893.

 

Portrait in 1893 by Nikolaï Kouznetsov (1850-1929)   Russia.

 

 

Le lac des cygnes, 1875-76, ballet, Op. 20 - Danse Générale - Tempo di valse


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